【導讀】蒙古貴族建立的元代政權在征服江南以后注意對漢族士大夫籠絡和利用。元代雖然存在著明顯的民族歧視和階級壓迫，對漢族文化并無嚴格控制。傳統藝術在新的歷史條件下得以延續并有所發展，表現最突出的是文人士大夫繪畫取得新的成就，元代前期影響最大的畫家當推趙孟頫。

      趙孟頫（1254－1322），字子昂，號松雪道人，湖州（今浙江吳興）人，宋代宗室。他能詩文，通音律，善書法，擅畫山水、鞍馬、人物、竹石。元政權搜訪江南隱逸，他被舉薦入京，頗受看重，地位顯赫，宦海的險惡、元政權對漢人猜忌，使他的政治才能無法施展，矛盾苦悶之中而常有歸隱之志，他的始終處于時官時隱的矛盾之中。

      趙孟頫書畫有很深功力，繪畫上取法唐及北宋，工筆、寫意、重彩、水墨無所不能。在繪畫上，他主張“古意”和“書畫同法”，認為：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，放以為佳。”他所追求的“古意”，并不是指前代人觀察概括表現生活的方法，而是指筆墨風格和藝術趣味。他又謂：“宋人畫人物不及唐人遠甚，予刻意學唐人殆欲盡去宋人筆墨。”他所反對和貶低的是南宋畫院和民間職業畫家“傅色濃艷，用筆纖細”的風格，認為其“雖工無益”，“古意既虧，百病橫生”，只有簡率、高雅之筆，才是佳作。

      這種師法古人（指唐及某些北宋畫風）的主張，對匡正南宋以來繪畫中流行的某些追求表面工整艷麗效果的缺點有所作用，對擴大繪畫藝術風格的探索也有所貢獻，但它明顯帶有輕視畫工的偏見，以后又被人引申，出現并形成單純追求摹仿前人筆墨風格的不良傾向。趙孟頫還力主書畫用筆同法，他在所作《秀石疏林圖》中題詩謂：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。”追求筆墨的形式美感，借鑒書法用筆以豐富繪畫的表現方法，對加強塑造形象的藝術感染力具有重要作用。宋元時代有不少畫家探索結合形象特點運用書法的行筆規律，以追求更美、更生動的藝術效果。趙孟頫的主張與后世脫離形象塑造而單純追求筆墨趣味尚有所不同。

      趙孟頫作畫注意學習古人，也不忽視觀察生活。他曾在詩中表露說：“久知書畫非兒戲，到處云山是吾師”。他好畫馬，“自謂頗近物之性”，通過觀察去體會對象之特點。《鵲華秋色圖卷》是他的代表作之一，以水墨間用青綠著色，追求簡率雅逸和清幽，成功地表現出摯友文人周密的故鄉濟南郊區風光，帶有頌揚的意義。此圖是趙孟頫居官濟南經過實地觀察所畫，畫中洲諸平川，兩山相對，舟揖往還，草屋茅舍，蘆荻紅樹，秋意十足，既有現實形象依據，又融合感受進行再創造，藝術風格“一洗工氣”，“風尚古俊，脫去凡近”。

      他所畫鞍馬，如《人騎圖》。《人馬圖》、《秋郊飲馬圖》，用筆簡括，色彩單純淡雅，風格上力追唐人風韻。《秀石疏林圖卷》用飛白法畫石的紋理結構，以篆法畫樹干，形神俱足，筆精墨妙，是他自己“書畫用筆同法”主張的具體體現。趙孟頫還畫了不少工致的佛像、經史故事等作品，其中有白描人物畫卷傳世。

      趙孟頫開拓文人畫風格上有所貢獻，當時不少畫家與他都有師友關系。同輩間互相切磋，對后輩指點傳授，他們之間在藝術風格及藝術主張方面頗有共同處。元明時代的文人畫家大多受到他的影響。

來源：搜狐

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