春色爛漫光看不過癮，
想把春花寫入畫？
你的心聲小藝都聽到了喲~
從今天開始，
我們推出一個全新的欄目
名家示范
每一次我們都會邀請一位
海上書畫名家
現身說法，教你
如何將四季花卉收入畫紙
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此番登場的是
海上花鳥名家陳琪
在花鳥畫領域，陳琪的名字是響當當的。美術理論家江宏用“氣勢磅礴”“氣象萬千”來形容陳琪的創作，他筆下的梅花，風格獨特，個人特色極其鮮明。
前些日子，陳琪在奉賢海灣國家森林公園的梅園舉辦了“一花一世界·梅花”名家水墨寫生示范活動。上海美協書畫創作沙龍成員、專業書畫家，以及從四面八方趕來的書畫愛好者共百余人來到了現場。梅畫如何布局，筆墨如何安排，濃淡如何設置，陳琪手持畫筆，邊寫邊談。觀眾們紛紛表示，能觀摩到名家現場寫生示范，并分享創作經驗，這樣的機會非常難得，收獲滿滿。
寫生現場
“要特別注意花的結構和它的生長規律。”陳琪在示范時說，“現實生活會給你很多鮮活的東西，這種鮮活的東西是你在書本里、在畫冊里找不到的。”
比如一樣是春花，梅花和桃花有哪些不同？陳琪指著枝頭的花朵用畫筆給出了答案：“梅花的花瓣是圓的，桃花的花瓣是尖的。像這樣歸類性的東西，是大家需要掌握的。”
寫生當日，陽光非常好，但陳琪的畫筆下，“沒有一點表現明暗的東西，全部都是中國畫自己的筆墨線條”。同樣是寫生，中國畫與西洋畫有不同的側重。西畫著力表現的明暗關系、三度空間，并不是中國畫寫生所追求的。
“線條與水墨塊面的結合，這是大的框架。”中國畫的美學就體現在這些筆墨線條中。“中國畫創作為什么要講究書法也是這個道理。”陳琪強調，寫生時的每一筆都應該是懸腕寫出來，而不是“描”出來的。“點顏色的時候也不要輕飄，也要寫出來，感覺有厚度。”
一株梅樹，有老干，有新枝，有花朵，值得表現的點非常多。“如何通過你的畫面，傳達出梅花的氣息，梅花的精神，梅花的美感，這點非常重要。”
巧妙運用筆墨濃淡的變化，是一個很有效的方法。比如在描繪健康的老干時施以淡墨，勾勒新發的枝干及上面滿綴的花朵時則采用濃墨，對比間，那種一樹繁花便是春的蓬勃生氣就被凸顯了出來。
“作為一個花鳥畫家，依著‘傳統’、對著書本在畫室里不斷重復，畫同一個樣式，當然也可以，但要真正形成自己的風格、自己的樣式，將傳統與生活相結合，就一定要走到生活當中去觀察。”陳琪說自己這些年來，主要就是做兩件事，一是鉆研書法，“從傳統的書法當中找到用筆用墨的方式”，其二便是不斷寫生，“在生活當中找到屬于我的藝術表現形式，一種別人沒有、別人觀察不到的藝術創作樣式”。
今年梅花花期較往年偏晚
觀賞時間預計將持續到三月下旬
抓緊機會，背上畫板去寫梅吧~
1958年8月出生，浙江浦江人。現任中國美術家協會理事、上海市美術家協會副主席、秘書長，上海文聯委員，上海華東政法大學人文學院、上海師范大學美術學院、上海大學美術學院兼職教授。
1978年12月入伍。1987年畢業于南京藝術學院美術系，曾獲“劉海粟大師”獎學金。擅長中國畫人物、花鳥及書法創作。
攝影 | 蔡晴
攝像 | 畢海峰 徐彬
剪輯 | 周逸敏
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