齊白石 《安居樂業》

      此幅作品，濃艷的色彩，飽滿的構圖，不是春光，勝似春光；所畫鵪鶉，又寄予了對平安生活的追求和祝愿；不論技法還是寓意，皆表現了白石老人的創造性。

潘天壽 《秋意》

      大膽寫繪出一支呈直角的菊花，使之填滿了整個畫面，這樣的構圖詩人覺得已入險境，無法收拾，而氣勢搶塞。再在右小角繪一些竹與蘭，意態生動，即轉危為安，畫面物象的位置，主次分明，虛實相應，關系平衡，獲得了與眾不同的新奇意境和效果，即“化腐朽為神奇”。

林風眠 《理鬢圖》

      溫柔婉約、恬靜嫻雅的古典仕女形象，集中體現了林風眠對東方女性美與韻致的理想。

林風眠 《煙江雙泊》

      此幅彩墨結合，在蒼苳渾樸的墨色外，以淡彩寫輕嵐入谷、浩淼江水。濃墨與淡墨暈染結合，開創性地塑造出山峰的體量轉側與光影變化，成功地解決了墨與光的沖突。畫家將個人的心緒融入山水的意境里，使作品呈現出凄清、憂郁、遺世獨立的東方韻味。

俞致貞 《芙蓉蛺蝶》

      運用多次渲染的藝術表現手法生動地再現了芙蓉的自然形態，通過使用不同的線條表現芙蓉、樹葉、蛺蝶的不同質感，個人風格明顯。畫中景物左顧右盼、彼此呼應、飄逸清新、生動傳神。全幅作品用筆嚴謹，形象刻畫細致入微，設色濃而不艷，典雅清麗，構圖簡明新穎。

溥儒 《秋山泛舟》

      山峰樹木點染繁密，利落清爽，富于生氣，用色亮麗而不含火氣，獨樹一格，蘊含著一種“出于筆墨之外”的高貴淡雅之韻。

黃賓虹 《峨嵋山色》

      正如石濤所說“黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬”，黃賓虹山水畫特點就是“黑密厚重”，作品重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。此幅為八十以后所作，筆蒼墨潤，賦色沉厚，古意盎然，雖言擬宋許道寧筆墨，實則純由己出。

傅抱石 《觀瀑圖》

      中國古典美學向來習慣于將藝術家的思想情感、氣質人格與其藝術作品聯系起來。傅氏之所以屢屢描繪海雨天風的泉瀑題材，實與他高尚的人格和豐富的內心世界分不開的。《觀瀑圖》完全體現了作者胸襟、氣度、膽識和學養，是抱石胸中“浩然之氣”的自然流露。

吳冠中 《濕地風光》

      “藝術是無用之用，無為之為。真正的藝術品雖看似沒有物質價值，卻具有無與倫比的精神力量。”

李可染 《青林夕照中》

      采用畫家后期常見的滿幅式構圖，山石只取截景，卻讓人感受到范寬式全景山水的力量，濃墨稍染藤黃、花青而成的巨峰撲面而來，構成畫面中最沉穩部分。大面積濃墨表現巨峰，通過筆法穿插，使得山石中仍隱現空間；樹的葉子點點沿樹干而畫，筆下一種毛茸茸的效果使畫面極富生趣。

李苦禪 《重陽聲色》

      此圖菊占大部，唯空右上角，斜出枯枝以棲麻雀，雀尾上翹與花頭枯梢向上，令秋景秋色透發著傲霜之生機，故以“聲色”點題殊為合宜。麻雀之意象，乃夸張其頭身之碩，益顯其尾之靈動，是“大巧成拙”之用耳。

黃永玉 《暑荷圖》

      黃永玉被稱為“荷癡”，源于他的荷花獨樹一幟，神韻盎然。黃永玉以油畫、版畫、插畫的筆法、手法來渲染荷花的神韻而不是荷花的形似，以及荷花的光影關系，構圖尤于隨意中見匠心。此幅畫作主體荷花突出，色彩斑斕，而且顯得非常厚重，有力度。

黃君璧 《秋山紅樹圖》

      此軸采用全景式構圖，崇山疊嶂，山勢連綿，山間林木蔥郁，飛瀑如練，溪流蜿蜒。為了表現秋山紅葉，畫家以赭石渲染山石，甚至直接以朱砂點樹叢，呈現出一派秋日層林盡染之美景。該畫造境雄渾壯闊、綿密幽深，山石皴筆細密，用筆蒼勁，由是觀之，黃君璧確為石溪傳燈。

蔣兆和 《志趣高潔》

      蔣兆和是“五四”運動以來極具變革思想的藝術家之一。在徐悲鴻先生的影響下，他集中國傳統水墨技巧與西方造型手段于一體，在寫實與寫意之間架構全新的筆墨技法，由此極大地豐富了中國水墨人物畫的表現力。

于非闇 《牡丹雙鴿》

      此幅是于非闇專門畫牡丹中最為名貴的“魏黃姚紫”。如果說牡丹是花中之王，那么姚黃和魏紫就是“牡丹之冠”。由于牡丹為富貴之花，下有雙鴿代表著和平，故此作暗寓“富貴平安”之意。

劉旦宅 《賞秋圖》

來源：搜狐

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