真正打動人的，是世界上第一部“油畫電影”的全新概念，以及在將其付諸實踐的過程中全體創作人員鍥而不舍的堅持，精益求精的態度和對作品品質無以復加的追求。
百位畫師、6 年籌備、66960 幅原創油畫、十余項國際重量級獎項，這些都不是圖喵為你推薦《至愛梵高. 星空之謎》這部年度最佳“動畫片”的主要理由。真正打動人的，是世界上第一部“油畫電影”的全新概念，以及在將其付諸實踐的過程中全體創作人員鍥而不舍的堅持，精益求精的態度和對作品品質無以復加的追求。這部影片確實讓人對“不忘初心，方得始終”有了更深刻的理解，同時也對我們在各行各業推崇的“匠人精神”有了更高層次的認識。
這是一部對經典藝術的致敬之作，也是讓當代的人們重新認識、理解梵高的一次嘗試。作品中并沒有著重描述梵高的成長歷程，也沒有教科書式的介紹其藝術特點和成就，僅是通過梵高死后，一個年輕的郵遞員帶著一封寄給他的信件一路探尋他的死亡之謎，從各色人等的議論、評價、回憶中漸漸拼合出一個敏感憂郁、孤獨深邃，被人誤解卻始終熱愛生活，堅信總有一天自己的所作所為能夠被世界接受，讓世界更加美好的藝術天才的立體肖像。
梵高生前只賣出過一幅油畫，而死后被稱之為世界現代藝術的先行者之一。這也許是天才成長中必然的坎坷，也許是作為有個性的先行者必然遭遇的尷尬窘境。
不禁讓人聯想到《至愛梵高. 星空之謎》這一世界上首部油畫長片的制作人 Dorota Kobiela 決定把這個故事搬上銀幕時是否想過這樣的片子拍出來或許會曲高和寡，叫好不叫座。但事實證明“功夫不負有心人”，盡心竭力，精耕細作終會得到意想不到的豐厚收獲。
這實在是一項前所未有的國際合作工程。整部影片的拍攝基本分為三個部分：一部分是真人演員在綠幕前進行動作捕捉，拍攝主要的情節。
很有意思的是這部片子的情節涉及到梵高生前數幅人物肖像的主人公，所以在挑選演員的時候形象氣質要求都非常苛刻。我們在正片中看到的人物神形兼備，惟妙惟肖，不禁讓人贊嘆主創人員的深厚修為。
另一部分是場景繪畫，全部以梵高的筆法風格呈現，對創作者的手頭功力和藝術底蘊要求極高。6 年，6 萬余張，其中艱辛不得而知，最終在影像風格的呈現上令人嘆為觀止，似乎將觀眾親身拉入梵高的畫作之中。
還有一部分是動畫合成，先用三維動態模型模擬火車、河流等動態景物的運動方式，再用攝像機視角確定其在整體畫面的位置，然后利用油畫繪制。演員的部分也是如此，動作記錄后人物形象均要融入整體的油畫氛圍。
影片整個拍攝過程的耗時費力讓普通人難以想象，反映出影片創作者對藝術的虔誠，對美矢志不渝的追求，相信這亦是梵高本人篤信并希望傳遞給世人的。這種一絲不茍，腳踏實地的創作精神會不會讓我們身邊一些時時把“不忘初心”掛在嘴邊卻沒有“方得始終”的人倍感慚愧呢？
走進影院，去親身體驗這部佳作吧，聆聽已經融入璀璨星河的偉大藝者為你傾訴：“我心藏瑰寶，燦爛如歌，唯有畫作，可為我吟唱……”
來源：騰訊大粵網
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