元代雖然經過了蒙古入侵，但整個社會形態沒有發生本質性的變化。王蒙可以一直在黃鶴山隱居，還可以“春山讀書”。黃公望在他的富春江悠游。倪瓚在太湖，一葉扁舟，一會兒跟和尚聊天，一會兒跟道士談玄。他們不像蘇東坡那樣背負了太多的政治使命感。蘇東坡在政治上折騰，又遭貶官。元代畫家沒有，他們整個就是野逸的平淡平和的一種狀態。他們被迫隱居，但他們日子還是過得比較好，就想表現他們文人的心境，淡雅、超然。平淡天真的山水境界就出現在他們的繪畫里。
但是畫史上是不是沒有一點變化呢？也有。就表現在文人畫真正崛起了。
元 黃公望 九峰雪霽圖 絹本
116.4×54.8cm 現藏北京故宮博物院
元 沈孟堅 牡丹蝴蝶圖 26.9×27cm
現藏東京國立博物館
元 黃公望 天池石壁圖 139.4×57.3cm
現藏故宮博物院
元 盛懋 秋江待渡圖 紙本 112.5×46.3cm
現藏臺北故宮博物院
元 王蒙 東山草堂 紙本 60.9×113cm
現藏臺北故宮博物院
元 王蒙 關山簫寺圖 161.7×56cm
現藏北京故宮博物院
元 王蒙 西郊草堂圖 紙本 97.5×27.2cm
現藏北京故宮博物院
元 王蒙 秋山草堂圖 紙本 123.3×54.8
現藏臺北故宮博物院
元 王淵 桃竹錦雞圖 紙本 102.3×55.4cm
現藏北京故宮博物院
元 王蒙 夏山高隱圖 絹本 149×63.5cm
現藏北京故宮博物院
元 吳鎮 蘆花寒雁圖 絹本 83.3×27.8cm
現藏北京故宮博物院
元 倪瓚 竹枝圖
元 趙孟頫 自畫像圖頁 絹本設色 24×23cm
現藏北京故宮博物院
元 倪瓚 紫芝山房圖軸 80.5x34.8
臺北故宮藏
元 趙孟頫 秀石疏林圖 紙本 27.50×62.80cm
現藏北京故宮博物院
元 吳鎮 松石圖 紙本 105.6×31.7cm
現藏上海博物館
元 趙孟頫 人騎圖 紙本，設色，縱30厘米，橫52厘米
北京故宮博物院藏。
文人畫真正形成氣候就是在元代。元代有趙孟頫，“元四家”，以及別的一些畫家為代表。實際上元代把那種超越性的文人畫表現得淋漓盡致，因此真正的文人畫是從元代開始崛起的，此前都是在做準備。
文人畫的崛起表現在他們作品呈現的整個一種非常雅逸的、超脫的、淡遠的心態。表現在繪畫里，元代還有一個現象就是“四君子”比較流行，特別是竹、梅、蘭，當時連妓女都畫“四君子”，而且都畫得不錯。這就是為了表現自己的超然和淡雅。加之他們本身就沒有什么要緊事兒，整天研究，表現這種心境。這就是元代雖然不到一百年，但在文人畫方面居然就已經形成了一種籠罩畫壇的趨勢。這就是變化，也算是畫史上一個重要的變化。
而宋代是院畫為主，盡管水墨介入，但還是以院畫為主。到了元代，院體畫就比較少了，而且一些比較工的畫，像王淵，畫的也是水墨。
水墨工筆是元代繪畫一個突出現象。不管工和逸，都是水墨。而且那個時候，又出現了一個比較有趣的現象，用紙開始普遍。紙在宋代一般在書法上用，繪畫上只有米芾等少數人在用。大多數人用絹，如文同都是在絹上畫。蘇軾也畫了一些紙，但總的來說不多。米芾是比較自覺地用紙畫畫，但總的講不普遍。后來為了追求這種書寫味，或者是因為文人用紙筆墨比較容易出效果，元代文人開始普遍用紙。元代主要是麻紙，那個時候還沒有用到后來意義上的宣紙。只要去看原作就可以知道，真正滲化非常開的，一筆下去就能見筆墨的，那是已經到了明末清初了。
這樣一來，就逐漸形成了元代繪畫的幾個特點：
一是文人畫的境界，追求逸趣、淡雅、天真、自然。
二是在造型上元代流行追求不似，這是元代畫論中一個主要的提倡。
三是以書入畫。這是元代繪畫比較突出的特點。
來源：搜狐
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