辨認——從當代藝術的裂隙中

學術主持：王 凱

      有我？無我？

      這或許是宇宙中最大的謎題。從科學的角度來體察，人的存在幾乎與塵埃無異——這是否可以引導我們的思想轉向廣義相對論所提示的那個“裂縫”呢？當我們耗盡心思去辨認自我的存在時，一種“未來感”將我們的“此在意識”推向了未知——這是否就是當代藝術所賦予的使命和它的價值呢？

      因此，今天的藝術不僅僅從知識和語言中去獲得：為了更好地表達與以往不同的理解方式，有些看起來“不像藝術的藝術”被藝術家用來呈現一種新的觀點或信仰，同時也提供了觀看者感受感知藝術的思考角度——這是否也是當代藝術家的另一種使命呢？

      今天的藝術家們常常以“自問”的方式圍繞“天地”與“人”的關聯性問題探尋著個人化的答案，這個答案的價值的核心便是“無中生有”地提出類似“終極性”的問題。藝術家以繪畫，影像，裝置，行為，文字等等的方式作出視覺化的傳遞，并向世人宣告：“我在做什么？”。當然，你可以“介入”也可以“放棄”，這是觀看者的權利。我們經常會聽到說，當一個藝術家在工作室里做點什么的時候，就產生了“藝術”。當然，這種“自閉”狀態下的行為與藝術家感知世界的好奇心有關，也與藝術家探索處理眼前的材料或視覺真相的意志有關——這是否就能夠本質地構成當代藝術的現象呢？

      這聽起來好像藝術家能做到“隨心所欲”便能產生價值。

      事實也的確如此。在通往尋找自身生命價值的坎坷道路上，一些藝術家曾為此付出了生死的代價，堅持不懈者在此旅途上不停頓地追問——“自由”究竟為何物？自由所帶給藝術家的不僅是一種人生向往，也是一種在現實工作中必須堅守的思想狀態，這種狀態恐怕也是我們人類生命（即便與塵埃類似）存在的一種見證。由此所能帶給我們的啟示是藝術家以此去抵抗生命中的孤獨，時間和死亡。

      真正的當代藝術家的確具備了一些悲劇色彩。

      但是，今天的當代藝術所呈現的真實現象是：在謀求個人政治權利和商業消費利益的雙重誘惑下，許多藝術家放棄了個人的獨立性和對自由意志和的堅持，出于對“在世享樂主義價值觀”的頂禮慕拜，對自身的藝術創作進行“有效”的限定。由此，出現了所謂藝術家成功學意義上的謀略和操作，甚至依據市場價值評估來進行創作。一些藝術家由此產生了對自身創作的懷疑，不再認為好的作品是自由思想的產物。相反，他們遵循和迷信這個當代社會體系所給予的認可，失去了反思與批判的勇氣。

      這種現象就難道是當代藝術的必然嗎？

      在今天此起彼伏的展覽中，有多少人能靜心駐足觀看作品本身，又有多少藝術理論與批評家能看懂作品的好壞——這個現象在中國當下各種場合已經成為一種“必然”，正是這種“必然”，把中國的當代藝術推向了熱鬧卻無聊的窘境（也有人稱之為當代現象）。對于真正追求個人精神獨立，追求個人意志表達的藝術家而言，恐怕會長期面臨著一個“茍且”與“自嗨”的亂局，在這個現象的背后隱隱約約也顯現出當代社會的人性卑微與自我消解。同時，藝術作品徹徹底底地成為了一種消費產品，這是否可以理解“當代藝術”只是“當代的藝術”呢？

      這可能會成為一場冗長的辯論——但，你是否能置身其外呢？

      或許這個問題比宇宙之謎更加復雜。你活著（像塵埃），你有你的經緯尺寸；你還有話要說，你被引向一個壓倒一切的問題，它們指向“存在”與“虛無”；你不僅有話要說，你還想在一個關于自己的旅途中去辨認沿途的景色并自認為不會干擾到宇宙的宏大敘事；你再仔細想一想，我們中國的當代藝術若能“隨心所欲”，恐怕也算是一種非凡的“勇氣”了。

      是的。我從當代藝術的林林總總之中覺察并得到了這個答案。

      在此，我只想表達一個觀點，也是基于作為藝術家的認識：藝術家的工作狀態若能自由自在，達到“有我”和“無我”的臨界，若其作品敞開的裂隙還能吸引觀看者駐足，這是對人性基本價值的肯定——也應該是當代藝術的核心指向。  

      在此，僅向同道們致以個人的敬禮。

于佘山

來源：上海梧桐美術館