展覽地址：上海市凱旋路613號，C2座
開幕時間：2018/08/04，17：00
展覽時間：2018/08/04—2018/08/15
10：00—17：00，周一閉展
李言
1973年9月生
1996年畢業于上海交通大學文學藝術系
中國民主同盟盟員
中國美術家協會會員
上海美術家協會會員
上海美術學院水墨緣藝術工作室成員
上海交通大學東方藝術交流中心畫師
美博美術館館長
現生活、工作于上海
出版：
《水墨精神?當代中國畫名家系列?李言》
（陜西人民美術出版社）
《當代中國工筆山水》（河南美術出版社）
《當代青綠山水》（河南美術出版社）
《當代寫意山水》（河南美術出版社）
《中國畫考級》（上海書畫出版社）
獲獎：
2017年第九屆上海美術大展暨第五屆白玉蘭佳作獎
2017 年全國中國畫展會員資格獎（最高獎）
大癡情緣——紀念黃公望中國山水畫展優秀作品獎（最高獎）
江南之春——上海市民美術大展一等獎
夢韻東方——第五屆市民藝術大展三等獎
源于深厚文脈的書寫精神
李言畢業于上海交通大學文學藝術系，是一位專業于中國山水的藝術家。這幾年，李言的山水作品成為得獎的熱門，從河南到上海，藝術家一路走來艱辛，但終于堅持下來了。都說海派藝術是海納百川而成氣象，李言，這位來自中原并且帶著深厚文化基因的藝術家，終成海派一脈。這中間固然有交通大學的系統學習，也與海派大師的言傳身教分不開。就這點而言，文化背景造就了大氣的視覺，海派的影響讓藝術家產生了大氣、文靜與端莊。
“不用考慮這幅畫想表達什么，藝術家到底要說明什么？就純粹跟著自己的知識閱歷、生活經驗和內心感受，去看作品的筆墨、節奏、形式等，是否符合個人審美，直觀感受是否符合內心，也能從作品中收獲自己獨到的感悟。”站在李言的作品前，出生于河南的藝術家這樣闡述。也許是中原文化的影響，讓有著北方漢子體魄的李言選擇了低調地書寫，在他的世界里，始終低調地把自己的一腔豪情傾注在水墨中，醉心于家鄉山水的書寫。李言說 ：“山水畫一方面是畫家對大自然的欣賞、崇敬和敬畏 ；另一方面則是精神的寄托，畫家可以借山水表達一些個人情愫，這也是為什么藝術家、畫家對山水主題如此喜愛。”這似乎是李言繪畫很重要的一部分，亦是其藝術線索的重要組成部分。
2017 年 11 月 23 日，李言獲得了第九屆上海美術大展暨第五屆白玉蘭美術獎佳作獎。獲得上海美術界最高獎項，對此李言仍謙遜道 ：“感恩師友、感恩生活。僥幸獲得本屆白玉蘭佳作獎，在個人繪畫探索的關鍵時期給予了肯定。”
追蹤線性思維的審美終極
曾有中國繪畫大師這樣說 ：“中國畫的傳統是線條，中國畫的未來也是線條”。創新者以一代人的努力，終于發現 “線條美學的東方藝術”，線條可以指事、象形、會意、形聲、轉注和借假等方式，線條它界墨綿白，道行于有無之間，穿越于時空前后，這一嶄新的線性思維，直接問鼎了東方美學的審美終極。
在上海西區的一個美術館，李言拿出一疊山水習作，攤開后我們一起慢慢地閱讀。四尺對開的畫作，因為新裱，所以有一種極為熟悉的墨香。李言說這組取名為“后山”的水墨作品是他近期對中國水墨的思考，“后山”中既沒有三山五岳的特征，也沒有名山大川的特指，其間所描繪的是故鄉之山，他鄉之山，經典圖式之山，所有這些雜糅在一起成為他個人的“后山”。有意思的是我在這組“后山”中讀出了中國書法的語境，首先李言以線條構成的方式組織他的“后山”，線與線之間保持著節奏的律動，我們似乎能感受到藝術家在線條空間所構筑的運動軌跡，這種線與墨的運動，更讓人聯想起書法的特征。
孫過庭《書譜》中說 ：“一點為一字之規，一字乃終篇之準”，從書法之源解讀李言山水，應該是個好方法。在“后山”系列中，我們最初見到的是筆墨縱橫，筆墨在一張并不干燥的宣紙上恣意縱橫。半濕的紙運筆需果斷沉著，聯系孫過庭的書論，在李言第一筆完成后，就為其第二筆定下了基調，隨后就有了整個畫面的氣氛，這種氣氛的形成與描繪關系不大，卻與書法的運筆關系密切。以書寫入畫呈現的是東方美學精神，從中原開始，在海派繪畫中占一席之地，這是我們對藝術家的期待。
—— 隨心而書話“后山”
文 楊建勇
展品節選
《山水日記二》李言 33cm×33cm
《后山系列七》李言 180cm×97cm
《后山系列十三》李言 47cm×45cm
《山水日記五》李言 33cm×33cm
地址：上海市凱旋路613號，C2座
