正如游擊隊女孩（Guerrilla Girls）在1988年發布的海報宣言中所說，“作為一名女性藝術家的好處（The Advantages of Being a Woman Artist）”之一，就是“不必經歷那些被稱作天才的尷尬”。這種扭曲的、顛覆性的幽默早已定義了女性和酷兒藝術家的作品，她們為了表達自己的身體、視覺及故事與在藝術世界中占主導地位的男性進行抗爭。好消息是？這個夏天，你可以看到眾多不同代際的女性藝術家的展覽。
珍妮·薩維爾：現在
Jenny Saville：NOW
蘇格蘭國家美術館 | 展至 9月16日
珍妮·薩維爾（Jenny Saville）筆下的人類形態并沒有過多通過用油畫顏料和木炭來雕刻肉身。她所創作的巨幅的、非理想化、體態豐滿的人體形象使得人們常將薩維爾常與盧西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）相對比，但她的關注點很明顯是出于女性視角的，諸如她的作品《痕跡》（Trace），描繪了內衣留在女人背上的印記。作為格拉斯哥藝術學院（the Glasgow School of Art）的畢業生，這是薩維爾在蘇格蘭舉辦的第一場美術館展覽，作品涵蓋了她在過去26年間創作的新老作品，以及其他當代藝術家的作品——他們同樣也探討了肉體、性別和表征等主題。
弗里達·卡洛：建立自我
FridaKahlo: Making Her Self Up
維多利亞與阿爾伯特博物館 | 展至6月16日
當弗里達·卡洛（Frida Kahlo）于1954年去世時，她的丈夫、藝術家迭戈·里維拉（Diego Rivera）要求將妻子的衣柜密封起來，直至他死后15年才得以開啟。這個衣柜在2004年才被揭開，而與之相伴的咐言更是為弗里達·卡洛的標志性風格及軼事增添了更為傳奇的一筆。在維多利亞與阿爾伯特博物館即將舉辦的展覽中，繡有傳統刺繡的墨西哥服裝、柯達照片以及她使用過的美容產品都被展出。這場為這位墨西哥著名女性藝術家的衣著時尚所舉辦的展覽有助于人們更為透徹得去解讀她的藝術作品和個人生活。展覽中展出的一件紅靴子假肢尤其能夠提醒我們，對于一生中都承受病痛折磨的弗里達來說，服飾是具有表現力和變革性的。
比阿特麗斯·米爾澤斯：里奧·阿蘇爾
Beatriz Milhazes: Rio Azul
白立方畫廊Bermondsey展覽空間 | 展至7月1日
巴西藝術家比阿特麗斯·米爾澤斯（Beatriz Milhazes）奔放而又精心排列的拼貼畫結合了布里奇特·萊利（Bridget Riley）的光學游戲、馬蒂斯的平面剪紙以及索尼婭·德洛內（Sonia Delaunay）的半圓形圖案等藝術風格。在伯蒙德塞白立方畫廊展覽空間舉辦的這次展覽是米爾澤斯在英國的第一次大型個展，其中涵蓋她的多媒介拼貼畫以及她的裝置、雕塑作品，還有她第一次涉足創作的掛毯。她的作品倡導大膽的、以花卉為裝飾的女性化審美，同時也通過狂歡節及民間文化等題材向拉丁美洲傳統致敬。
一個女人的地方
A Woman’s Place
諾爾城堡 | 展至11月4日
生活在布盧姆茨伯里的作家、詩人維塔·薩克維爾-韋斯特（Vita Sackville-West）因其多彩的貴族生活、與小說家弗吉尼亞·伍爾芙的情事、以及和丈夫哈羅德·尼科爾森（Harold Nicolson）修建的西辛赫斯特城堡而聞名。不為人熟知的是，薇塔·薩克維爾·韋斯特出生于鄰近肯特的諾爾城堡，是萊昂內爾·薩克維爾·韋斯特的唯一后人，但薩克維爾家族遵守傳統的英國貴族繼承習俗，阻礙了薇塔繼承她父親遺留下來的諾爾城堡，她的父親將它遺贈給了自己的侄子查爾斯·薩克維爾·韋斯特，這讓她非常痛苦。諷刺的是，今年夏天諾爾城堡的展覽“一個女人的地方”（A Woman’s Place）正是為了紀念女性擁有選舉權第100周年而舉辦，展覽委任了六位當代女性藝術家，其中包括盧貝娜·希米德（Lubaina Himid）、CJ·馬赫尼（CJ Mahony）、琳賽·希爾斯（Lindsay Seers）、艾米麗·施皮德（Emily Speed）、愛麗絲·梅·威廉姆斯（Alice May Williams）和梅蘭妮·威爾森（Melanie Wilson），她們創作了富有想象力的作品，以紀念曾經在那里居住過的女性。
克里斯特貝爾·麥克格雷維：飽和
Christabel MacGreevy：GLUT
羔羊美術館（Lamb Arts）| 5.4-6.8
在弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）1928年的小說《奧蘭多（Orlando）》中，主人公從一位16世紀的男性貴族轉變為一名20世紀的女性。性別流動（gender-fluidity）的開創性文本是中央圣馬丁學院（Central Saint Martins）畢業生克里斯特貝爾·麥克格雷維（Christabel MacGreevy）首次展覽的靈感來源，她解釋說，這挑戰了“人們所認為的代表‘女性化’的符號與能指”。作為一位女性藝術家，麥克格雷維還是《Love》雜志的插畫師，并艾迪·坎貝爾（Edie Campbell）一起經營時裝品牌，在其木炭圖紙和雕塑創作中，她將象征生育能力的陰莖與辟邪符號合并在一起，通過這些看似同時具有女性魅力和陽剛氣質的符號將性征模糊化。
錢塔爾·喬夫：個人感覺是主要的
Chantal Joffe：Personal Feeling is the Main Thing
薩爾福德勞瑞藝術中心 | 展至9月2日
從色情明星、模特，到母親、文學作品中的女主角，表現女性是錢塔爾·喬夫（Chantal Joffe）的主要工作（她曾表示自己對男人并沒有觀看的興趣）。受到攝影的強烈啟發——她的主要參考來源是時尚雜志——這位佛蒙特州出生的藝術家的淺色繪畫作品就像是馬蒂斯遇上了辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman），從一個既幽默又溫暖的角度記錄了女性姿態、衣著和表情的語法。本次展覽帶來她整個職業生涯的50件作品，作品中時髦的形象是藝術家對女性關系與體驗的復雜心路歷程的證明。
盧貝娜·希米德：我們的吻是花瓣
Lubaina Himid：Our Kisses Are Petals
波羅的海當代藝術中心 | 展至10月28日
2017年，盧貝娜·希米德（Lubaina Himid）成為最年長的特納獎（Turner Prize）獲得者，她也是第一位獲得該獎項的黑人女性。在她最新的展覽中，她從東非女性傳統棉質服裝里獲取靈感，創作出大量布面繪畫，并配以奧德雷·洛德（Audre Lorde）、詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）和索尼婭·桑切斯（Sonia Sanchez）等詩人的詩句。借此創作出了她所謂的“會說話的衣服”（speaking clothes）。架在滑輪上的作品看起來如同旗幟一樣，希米德顛覆了關于歸屬感和身份認同感的民族主義觀念，具有豐富多彩但引人深思的氣質。
塔西塔·迪恩：景觀
Tacita Dean: Landscape
倫敦皇家藝術學院 | 展至8月12日
在十九世紀，浪漫主義畫家如特納（J.M.W. Turner）、約翰·康斯特布爾（John Constable）和威廉·庚斯博羅（William Gainsborough）都曾于英國皇家藝術學院（Royal Academy of Art）的展墻上，展示了他們對自然界的宏偉愿景。今天，這里成為了女性藝術家塔西塔·迪恩（Tacita Dean）的舞臺。今年春季，英國國家美術館、英國國家肖像美術館以及英國皇家藝術研究院聯手推出3場英國影像藝術家塔奇塔·迪恩個展，分別從靜物、肖像、風景三個側面來關注其以移動影像為基礎的不同藝術探索。從她令人嘆為觀止的草葉與山林樹木的灰度水粉畫集合，到她的實驗性的日食影像，她在皇家藝術學院舉辦的個人最新展覽探索了各種形式的自然，對迪恩來說，自然是美麗而富有詩意的，但總體來說的是親密且私人的。
埃貢·席勒/弗朗西斯卡·伍德曼
運態生命
Egon Schiele/Francesca Woodman
Life in Motion
出自女性攝影師弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）之手的裸體和半穿衣物女子黑白肖像，使她在20世紀70年代成為了一個攝影和女性主義藝術領域的驚世之才，但她于22歲時結束了自己的生命，藝術生涯也隨之終結。在泰特利物浦美術館（Tate Liverpool）的展覽“動態生命”中，伍德曼的攝影作品與表現主義奧地利畫家埃貢·席勒（Egon Schiele）的標志性作品產生了對話，盡管兩人在性別、背景和創作媒介上都不相同，但是席勒——同樣二十多歲英年早逝——其作品與伍德曼有不少相似之處。席勒生硬的但卻富有動態的人像畫，與伍德曼模糊、暴露以及翻滾、扭曲的肉體相呼應，雙雙創造出了一種對于動蕩的人類狀態的不穩定性表達。
瓊·喬納斯
Joan Jonas
泰特不列顛美術館 | 展至8月5日
黃裱紙做成的動物頭像、凸面鏡、光束、蒂爾達·斯文頓（Tilda Swinton）扮演的冰島女英雄…… 瓊·喬納斯（Joan Jonas）的宇宙是一個令人愉悅、充滿迷幻色彩卻也令人感到不安的大雜燴。喬納斯是一位跨學科、跨媒介藝術家，其作品包括視頻，編舞和表演，她的首次成名是在60年代的紐約藝術界，并在82歲高齡時仍持續工作。本次泰特不列顛美術館（Tate Britain）舉辦的這場調查展所關注的焦點包括電影放映、其標志性舞臺表演的再現、以及道具、藝術品和視頻集等等。喬納斯在作品中探索諸如氣候變化、動物滅絕、女性主義和性取向等主題，她這樣的愿景比以往任何時候都更具意義。（撰文/Kitty Grady，編譯/杜競草）
來源：藝術新聞中文版
