1950年，老市長陳毅為成立之初的上海市工人文化宮親筆題詞一一“工人的學校和樂園”。這塊鐫刻著老市長題詞的橫匾至今仍懸掛在市宮。工人文化宮在時代發展中擔當了重要角色，數十年來無數職工文化藝術人才從這所學校畢業，大批的工人畫家為時代留下偉大的作品，徐昌酩、朱國榮、邱瑞敏、王劼音、陳琪、鄭辛遙、周長江、俞曉夫、張培礎、廖炯模、魏景山、夏葆元、方世聰、黃阿忠等滬上知名畫家、理論家都曾參與及受益其中，他們共同組織成了上海美術史的一部分。為紀念改革開放四十年，本刊特邀曾見證了那段難忘歷史的“市宮人”武國強回憶過往，讓讀者更多了解上海職工美術的這段紅色歷史......一一編者
早在上世紀50年代起，市宮就有一支“工人業余美術創作隊伍”，1966年至1976年期間，業余作者成了美術展覽和創作的主力軍，市宮成了職工美術的結集地。以上海市工人文化宮版畫、剪紙等創作名義的作品經常出現在畫展和報刊上，在特殊年代造就了一批人才。
1972年至1992年，我在上海市工人文化宮度過了二十個年頭，有幸成為其中一員，在上世紀70年代末接過職工美術組織培訓工作接力棒。其實正逢改革開放的春天，美術界和其他各個領域一樣百花爭艷，而職工美術史其中一枝奪目的奇葩！那些年月，也是職工美術的黃金時段。
明星教師德藝雙馨
我作為辦班負責人，當年制定職工美術創作及培訓計劃，還是要花不少心思和心血的。主要源于對上海業余美術作者有特殊的感情，通過多種渠道聘請上海知名的畫家廖炯模、張培礎、邱瑞敏、魏景山、王永強、周長江、俞曉夫、夏葆元、方世聰、朱屺瞻、劉旦宅、應野平、黃幻吾、喬木、曹簡樓、顏梅華、周有武等作課堂示范講座。
大約在1975年，我到南京東路中央商場附近廖炯木老師寓所拜訪，請他擔任輔導。那年，廖老師由魯迅美院調入上海戲劇學院任美術系油畫教研室主任不久，我是從風靡全國的“劉三姐”、“甲午風云”、“五朵金花”等他創作的電影海報上知道廖老師大名。他的水彩、水粉和素描作品也是許多教材的范本。他當時已是中國美協理事，著名畫家，但一點都沒有大畫家架式。廖老師有一副好嗓子，一次講課他先是用醇厚餓男中音演唱“莫斯科郊外的晚上”，以此啟發學員畫畫要像唱歌一樣有抑揚頓挫，要把握好輕重緩急。由此引申出虛實主次處理的繪畫原理。美術班有一位學員和我提起想請市宮老師到他們廠美術組輔導。我推薦了廖老師，他一口答應。位于中山公園的上海鐘表元件廠，在當時來回也頗費時間，但廖老師仍和我堅持每周到廠里輔導一個下午，持續二三個月。
“紅、光、亮，高、大、上”的美術作品和宣傳畫盛行的那個年代，讓我們這些業余作者有些迷茫。但“上海油畫雕塑創作室”的陳逸飛、魏景山、邱瑞敏、王永強等油畫家在美展上經常展出的作品，則在一片紅色海洋中，顯現出不一樣的面貌。那時我在市印一廠上班，有機會看到許多宣傳畫原作，一次技術科的師傅拿著一幅宣傳畫在發表議論：“革命群眾臉色怎能帶紫？要向廠領導反映，建議作者修改。”畫面表現的是亞、非、拉青年手挽手大團圓的場面，作者就是陳逸飛。中國青年形象似乎以王永強為模特，光感和色彩處理很強烈，明暗交界處用了些藍紫色，更加突出了強光效果。人物造型塊面結構干脆穩定，我和傅關根覺得看到久違的水粉范本，非常佩服也很激動。好在后來作品未作修改，照樣印刷發行。
1972年我倆調到市宮，就萌生了請陳逸飛來示范就想法，依稀記得我到位于長樂路老錦江邊“油雕室”拜訪陳逸飛，當時他瘦瘦的個子，穿著一件藍色工作大衣，很爽快地就和我約定上課時間。上課那天他準時在市宮大門口等候，我陪他到了五樓美術室，學員見到偶像一片掌聲。模特是上柴廠學員高俊明請來的水廠勞動模范。逸飛老師邊寫生邊講解，他將頭像比作球體，五官是頭像球體上的一部分，鼻子在最高點，耳朵在球體兩邊，隨球體轉過去，眼眶是小球體，嵌在臉部大球體之中。事隔數十年，具體細節早已模糊，但那些要點卻一直留存記憶之中，在以后的輔導中被經常提及。
和陳逸飛一樣，夏葆元人像速寫也是我們學習的范本，他的作品被翻拍成照片在愛好者中悄悄流傳，學員侯秉鈞不知通過什么渠道借得作品底片、我們如獲至寶在衡山路老侯的居室搭建暗房沖印，那些帥氣靈動帶有“小資”情調的人物速寫，卻似在燥熱的氣候中讓我們品嘗了一杯醇香的咖啡。那時陳逸飛、夏葆元等輔導都是無償的，兩位老師的兩幅示范肖像被我們留下，配上當時最好的紅木鏡框，掛在美術教師多年，成為每期學員的教材。遺憾的是后來兩幅示范畫竟不知去向，但那張學習班結業照背景上的示范作品，記錄了當年兩位老師所做的兩次難忘的示范課。
我和張培礎老師很早就人士，一段時間他和王劼音、奚阿興借調到市宮搞展覽創作，我們成了朝夕相處的同事，那幅影響廣泛的國畫《閃光》，也使他成為業余畫家中的一個閃光點，他是市宮好幾期國畫班的輔導教師。因他在西藏中路寓所離市宮很近，我經常登門去拜訪商議教學事宜，在那里也經常看到他的國畫新作，還有好幾本剛出版的連環畫。張老師幾乎每堂課都會和大家一起寫生模特，有時還會當場揮毫示范，筆下新疆少女婀娜多姿，尤其是那雙會說話的明眸真是點睛之筆！1992年我調到美協，2000年主持美協創作研修班，直至日前主持的美協創作沙龍，每逢請張老師輔導示范，他都欣然答應。數十年來教書育人，悉心培養扶植新人，不愧德藝雙馨稱號。他用“閃光”為新人照亮藝路！
學員勤奮抓緊機遇
1979年京、津、滬總工會成功舉辦了“三市職工畫展”，那是跨省市工會較大規模的一次職工美術交流活動，從中涌現了一批優秀作者和作品。時逢改革開放的新時期，美術思潮活躍，呈現反思、開放、求變的多元化格局。
京津滬職工畫展后，市宮召開了六次作者座談會，會上大家紛紛表示，希望市宮成立美術創作組。經過反復醞釀和協調，1979年11月20日“上海工人業余美術創作組”在市宮成立，下設繪畫（油畫、水粉畫）、國畫（人物）、國畫（山水花鳥）、版畫、宣傳畫、剪紙、漫畫等七個畫種小組。為了讓業余創作隊伍和活動越發有群眾基礎和生命力，1984年市宮醞釀成立上海職工美術、攝影、書法三個愛好者協會。
有一段時間，市宮美術學習班創作組成員必須由各區縣局工會推薦，通過審查考核，才能參加。燈光下，唯恐時光從指間溜走的他們，緊緊握住畫筆，手眼并用不斷描摹，他們是工人美術愛好者，利用業余時間來此參加培訓，以期提高創作水平，是改革開放給這個群體組織帶來了一次新生。
此外，市宮還組織學員到廠礦工地寫生、作品觀摩，許多學員從市宮學習起步，數十年來通過自身不斷努力，其中不少人已成為報社副總編、美術館館長、大學教授、資深美編等。除了請專業老師點評外，每次活動日，還依靠創作組的骨干力量以老帶新。通過畫稿觀摩、寫生采風、集中創作使組員在不同程度得到提高。僅以版畫組作個案，管窺一番。
董連寶，自上世紀五十年代開始至八十年代，近40年一直堅持市宮活動，是那個時代職工美術的代表人物之一。除了作品優秀還有很強的組織活動能力，凝聚了許多版友，和鮑培忠等前輩一樣也是年輕組員的老師，是版畫組的領頭羊，盡管上世紀80年代初期他已調到上海美術館任收藏部主任，告別職工畫壇，但仍有一段時間和大家一起活動。
每周三下午是版畫小組的固定活動日，大家聚在五樓，交流創作，也對各種美術思潮發表各自看法，場所欲言，印象中肖谷、姜明立等年輕人對抽象等現代繪畫語言情有獨鐘，傳統和現代經常碰撞出火花。但更多的是畫稿觀摩討論，董連寶、鮑培忠等提出許多建議和意見。
大家根據畫稿擬定采風計劃和創作日程，有幾次組織到“石化總廠”、“寶鋼”以及港區或船廠寫生收集創作素材。有一段時間，木刻所用的椴木七夾板限量供應，我憑市宮的介紹信去木材市場選購。
時任上海美協副主席、版畫會會長楊可揚、美協版畫組組長著名版畫家邵克萍兩位老師對市宮版畫活動很關心也很支持，經常來座談指導，還參加了西藏路詩畫廊“版畫之窗”街頭開幕儀式。美協在魯迅公園召開“魯迅木刻講座五十周年座談會”應美協邀請，版畫組由市宮主任朱成釗帶隊參加座談，見到許多版畫前輩也聆聽了他們的藝術見解，會后留下了珍貴的合影。卲克萍老師作為上海地下黨員的老版畫家，他為魯迅小說《一件小事》的版畫插圖成了經典之作，他辦事認真待人真誠，和市宮版畫組走得最近，1982年他到市宮講課，特地贈送了他的《木刻的實習與創作》新著，并在扉頁留言：“贈給我們工人文化宮的美術組并請指正。”他已將自己當作市宮美術組一員。楊、卲兩位是大家心目中的良師。
自1979年以來的不完全統計，不同時期版畫組成員，集體和個人創作的作品成績可喜：董連寶、鮑培忠、王劼音、王成城、奚阿興、徐龍寶、洪建華先后獲中國版畫界家協會“魯迅版畫獎”，這是中國版畫的最高榮譽獎！
回憶往事，真是思緒萬千，這既是一段美好的回憶，從某種意義上來看，更是上海近代美術史中不可或缺的輝煌的一頁。
來源：新民晚報
