活動詳情
購買須知：電子票：現場掃碼驗票或憑姓名手機號入場（以現場為準）；掃碼驗票流程：打開票牛APP→訂單詳情→票券詳情→現場掃碼入場。 展期
2018約翰·莫爾繪畫獎（中國）獲獎及入圍作品展：2018年4月10日-2018年6月15日（每周一閉館）
黑川良一新媒體展覽《反向折疊》:2018年03月16日-2018年06月15日（每周一閉館） 入場時間：每周二至周日
10:00-18:00（17:30停止入場） 2018約翰·莫爾繪畫獎（中國）獲獎及入圍作品展
2018年4月10日，“2018約翰·莫爾繪畫獎（中國）獲獎及入圍作品展”將于上海民生現代美術館正式開幕，并于開幕式上宣布本屆約翰·莫爾繪畫獎（中國）大獎及優秀獎獲得者。屆時，“2016英國一等獎得主Michael
Simpson精選作品展”也將同時開幕展出。
本次展覽分為中國及英國兩個部分，共展出116件繪畫作品，中國部分涵蓋了2018約翰·莫爾繪畫獎（中國）103件入圍作品，其中包括1件大獎及4件優秀獎作品。英國部分則展出了2016英國大獎獲得者Michael
Simpson的13件精選作品。本次展覽體量為約翰·莫爾繪畫獎創立以來展出規模最大的一次。
本屆約翰·莫爾繪畫獎無論在應征人數還是在作品質量上都創下了中國賽區新紀錄，共有3319位參賽者，參賽者年齡從40后橫跨到00后，如此大的年齡跨度，使本次展覽的作品在表現題材、藝術形式、審美趣味上更加多元化。
此外，作為本次展覽的英國部分，將展示藝術家Michael Simpson近些年創作的“驚鴻一瞥”(Squint
Paintings)系列和其他紙上作品，這也是藝術家首次在中國舉辦個展。此次展出的共13件作品多以描繪一件處于上升狀態的物體為主:比如一個梯子、坡道和臺階等，Michael
Simpson以這些作品開啟了一系列關于光、空間、構圖、表面和色彩的對話，而畫作中大面積的留白也使焦點得以集中在對繪畫的構成要素的研究之上。
有著60年歷史的“約翰·莫爾繪畫獎”自十年前引入中國后，為中國藝術家的脫穎而出創造了完全不同的條件，也與上海民生現代美術館結下了不解之緣。曾于2016年在（原）上海二十一世紀民生美術館舉辦“約翰·莫爾繪畫獎（中國）2010-2014歷屆獲獎者作品巡展”，并于同年在上海民生現代美術館舉辦了“2016約翰·莫爾繪畫獎（中國）作品展”。
本次展覽將于2018年4月10日正式對公眾開放，并持續展出至6月15日。
部分展出作品
中國單元作品
《肖像》1.57x1.1m 材質：雜志，書 2015
《對視》1.5 x 2m 布面油畫 2016
《石頭No.3》1.2x0.8m 布面油畫 2017
《切割的痕跡》1.8x1.5mx2 布面丙烯 2017
《教堂》1.5x2m 布面油畫 2017
Michael Simpson 作品
《Drawing for Squint》 0.36x0.2m 紙本油畫，水粉 2012
《Squint 39》2.8x1.6m 布面油畫 2016
黑川良一新媒體展覽《反向折疊》（該展覽可免費入場觀看）
2018年3月16日，日本藝術家黑川良一的新媒體展覽《反向折疊》于上海民生現代美術館正式開幕，此藝術項目為“第零空間計劃”的首個藝術展覽。
“第零空間計劃”是上海民生現代美術館全新推出的藝術計劃，旨在打造一個新媒體藝術的實驗場、討論藝術媒介的可能與邊界并探討美術館空間的可能性。此計劃關注國際語境下新媒體藝術家，鼓勵新生代藝術家探索媒體藝術的創作以及跨界、跨領域的藝術表現，激發藝術、設計、科技與社會網絡之間無限連結的可能性。因此，“第零空間”不僅是一個展場空間，更是一個關于媒體藝術的實驗室
作為“第零空間計劃”的首個展出藝術家，黑川良一為本次展覽全新定制了作品《反向折疊》。在上海民生現代美術館超過600平方米的巨大展廳中，黑川用三塊巨幅的顯示屏和極為精巧的視聽裝置，呈現給觀眾一件大型沉浸式作品《反向折疊》。作品的靈感來源于由法國宇宙基本定律研究協會（CEA-IRFU）的天體物理學家們基于歐洲航天局（ESA）及美國國家航空航天局（NASA）的衛星及赫舍爾空間望遠鏡收集的數據所提出的最新發現，這些數據可以讓人追溯星辰演化的宇宙史。黑川以原始科學數據為出發點，用科學邏輯展示了他如何將外層空間純粹能量轉化為可度量的聲音和視覺。
黑川自2000年代中期開始投身藝術創作，當時他就已經遵循這樣的工作程序：在軟件協助下將其自身從自然環境中所采集到的圖像和聲音進行扭曲變形。通過數碼操作，所收集的原材料逐漸從其原初的形式中脫離出來，變得抽象化，在輕微的震動及催眠式的脈動下呈現出一派視覺與聽覺的色調世界，時而詩意，但更多的時候則顯得充滿張力。盡管看上去充滿技術感與創新意識，他的作品實際上起源于一個最為具體的實相，或者說是藝術家自身所認為的“不是來自一種浪漫的觀點，而是非常正式地”從周圍環境的“結構與律動”中攫取靈感。
他的作品常以許多日本藝術家為楷模，無論是書法、詩歌、戲劇還是舞蹈，這些藝術家時常在其作品中表現一種與自然的旋律、形態及四季變化和諧共處的萬物有靈精神。
本次為“第零空間計劃”全新定制的作品《反向折疊》依然離不開這一規律，它以一種詩意的方式和抽離的姿態，向改變我們宇宙的客體提出疑問。這件作品的新奇之處在于黑川的態度源自一個比起過去更加科學的觀點。正如觀眾將會體驗到的那樣，《反向折疊》最初設想的是遵循一個腳本來描繪構成星辰演化不同階段的各種物體及層面。在與科學家們進行商議之后，黑川選擇了九大場景，描繪了一場貫穿恒星演化全過程的線性旅程，并盡可能地與現實中的這一物理現象保持一致。通過這種方式，《反向折疊》描繪了星際介質（即由氣體與灰塵所組成的銀河系主體空間），并對形成電離、不穩定氣流、激波及引力收縮等現象的船帆座（Vela）分子云進行探索。同時，也在展現核聚變（像太陽那樣的恒星的能量來源），為超新星爆炸的最初瞬間建構模型，并最終描繪出不同星系撞擊之后重新形成新恒星的過程，這種現象似乎也是我們所在的星系在數十億年后注定將會遇到的。
本次展覽于2018年3月16日正式對公眾開放，并持續展出至6月15日。
更多作品
關于藝術家
黑川良一（Ryoichi Kurokawa）
黑川良一1978年出生于日本大阪，現生活、工作于德國柏林。自1999年起就開始運用不同媒介（包括錄像、裝置、錄音及現場表演等）來創作令人驚嘆且在國際上享有先鋒代表性地位的視聽影音藝術作品。他將其作品描述成“以時間為基礎的影音雕塑”，并認為聲音與圖像互為一體。他的作品就像是一首首樂曲：聲音的交響樂被藝術家想象、創作并記錄下來，與錄像素材及電腦數碼美學相結合，從而令觀眾對其日常熟悉之事物的看法煥然一新。
無論是將瀑布的錄音轉成白噪音的同時，在觀者的周圍營造出一種幾近靈性與崇拜感的靜寂，還是將田野錄音與像“雜音極簡主義”這樣的電腦數碼混音在一個令人恐懼的、充滿不和諧感覺的戰爭與毀滅主題下有機結合，黑川良一發明并呈現了一種以令人著迷的合成方式將復雜與簡單交替結合的視聽語言。
黑川在第五十四屆威尼斯雙年展上的重要作品之一是其為展覽“擊敗熵的千種方法之一”所委托創作的、題為《Octfalls》、令人身臨其境的視聽影音雕塑作品。2010年，其作品《流變：五個視野》（rheo:
5 horisons）在奧地利藝術中心所頒發的電子音樂大獎（Prix Ars
Electronica）之中獲得電子音樂與聲音藝術類別的金尼卡獎。其作品《反向折疊》（Unfold）在近期亦獲得歐盟為鼓勵藝術與工業、技術及社會之間的創新合作而設立的STARTS大獎的榮譽提名。
黑川曾在多家國際藝術機構及藝術節上進行作品展覽及表演，包括倫敦泰特現代美術館、第五十四屆威尼斯雙年展軍械庫展區（Arsenale）、柏林電子文化藝術節（Transmediale）、比利時布魯塞爾藝術中心、巴黎路易·威登E空間、上海eARTS電子藝術節、巴塞羅那當代美術館等。
來源：豆瓣
