余穉《花鳥圖冊》之荷花

      日前，國家主席習近平和美國總統特朗普在故宮文物醫院體驗了書畫裝裱工序中的重要環節——托畫心。中美兩國元首夫婦當時手中所持的是明代董其昌的《仿古山水冊頁》與清代畫家余穉的《花鳥圖冊》。一時間，中國書畫裝裱引得大眾關注。

      七分畫，三分裱

      俗話說：七分畫，三分裱。書畫裝裱是中國書畫藝術的一部分，也是中國畫特殊的展示方式。因為中國畫不經裝裱是不能直接用以展示的。畫作本身只是一個半成品，必須通過裝裱才能把書畫藝術完整展現出來。

      中國第一部裝裱專著《裝潢志》中說：“裝潢優劣，實名跡存亡系焉。竊謂裝潢者，書畫之司命也?！爆F代名家傅抱石曾發表《裱畫難》一文說：“作為一件藝術品，除了畫面的藝術水平決定在畫家而外，裝裱是最重要的一關?！弊阋姇嬔b裱在整個書畫藝術中的重要性。

      中國畫以水墨為主，須使用滲水、暈化效果好的輕薄材料，宣紙和絲料就是千百年來中國筆墨不斷選擇的結果。這些畫材都很輕薄，難以直接展示，若不裝裱，除褶皺不美外，還可能出現蟲蛀霉污，受潮結餅，導致徹底毀壞。

      裝裱就是把創作好的字畫通過加一或多層紙、綾絹等材料，進行加固、襯托、美化，所用材料都經過防霉、防蛀處理，目的是強化藝術品的文化屬性和審美效果。裝裱就是“提新扶舊”：對新作，起到平整、襯托、美化的作用；對舊畫，起到修補、重生的作用。但事物總有兩面性，裝裱也有風險。清代鄒一桂《小山畫譜》特別提醒道：“裝潢非筆墨家事，而俗手每敗壞筆墨，不可不慎?！?

      中國書畫裝裱的基本式樣有幾類：手卷（一般指卷起來可以橫向展開的較長的畫）、冊頁（裝訂成冊的小型畫稿）、中堂（供古代堂屋懸掛使用的畫）、橫批（橫長豎短的畫幅）、條屏（上有天竿、下有軸頭的豎掛的卷軸畫或者裝在鏡框里的豎畫，一般有二、四、六、八、十二條屏等）、鏡心（又稱鏡片，用于裝框小幅作品，是現在人們最普遍的使用方式）、扇面（打開的折扇或圓扇面形的畫）、對聯（左右兩側對應的豎條字畫）等等。

      裝裱文化源遠流長

      中國書畫的裝裱最早可以從簡冊算起。簡就是用竹、木加工成平面條狀用于寫字，冊則是用繩子把簡連綴成卷或者來回疊放成“冊”。后來有了比竹木更為輕便的絲帛，這種裝裱方法就演變成了今天的手卷卷軸裝和冊頁。

      帛作為絲織品在中國至少有3500年以上的歷史。1973年湖南戰國楚墓出土的《人物御龍帛畫》和1972年出土的長沙馬王堆一號漢墓的帛畫，上緣都有竹條，兩端有絲線以便懸掛，已近乎后世中堂形式。

      帛在中國古代大致流行了七八百年，直到紙張發明并廣泛使用。到了南北朝時期，裝裱技藝才有了真正意義上的突破。南朝的范曄是今天已知的最早的裝裱專家。我們現在看到的最古老書畫作品是隋代展子虔的《游春圖》。敦煌藏經洞中封存的經卷最早的也是隋唐時代的，其裝裱方式多以托背卷軸方式。這些都證明了“裝背不佳”使得更為古老的書畫難以長時間保存。

      史載，南朝梁武帝把收藏到宮中書畫重新整理裝裱。這是有記載的最早的大規?；始視嬔b裱。到了隋代，隋煬帝把皇家收藏畫作分為三個等級，用不同的裝裱來區分。至唐代，官府中已設立裝裱匠專職官方裝裱。

      正是由于裝裱的成熟發展，自唐以后，保存下來的書畫作品數量大大增加。

      宋代是中國文人畫的成熟時期，宋代的皇家畫院也是中國歷史上藝術水平的高峰。書畫裝裱的成熟，促進了書畫創作的繁榮。皇家不僅設立了為藝術服務的專門機構“文思院”，還為裝裱人員安排官職“提舉官”。一些著名的文人藝術家蘇軾、米芾、王詵等都自己動手裝裱。宋徽宗頒布了歷史上第一個要求精嚴的裝裱格式，史稱“宣和裱”。稍后，還對裝裱的操作技術也做了規定，沿用至今的“蝴蝶裝冊頁”和“橫批”等裝裱式樣都是那時發明的。

      南宋時期，書畫分為代表皇家畫院的院體畫和代表文人士大夫的文人畫，書畫裝裱也相應有了“宮廷裝”與“民間裝”，兩者的裝裱樣式、尺寸與用料均不同。元代后期專設了宮廷機構管理裝裱書畫。南宋皇室南遷，使得南方蘇、杭一代裝裱興起。《裝潢志》記載：“裝潢能事，普天之下，獨遜吳中”，這就是以精工細作為特色的“蘇裱”。到清代康乾年間，形成了頗具規模的北京琉璃廠古玩、字畫街區，出現了古樸莊重的“京裱”。“蘇裱”“京裱”成為中國書畫裝裱南北兩個主要流派。

　　現當代的書畫裝裱

      現當代書畫裝裱有兩位代表性人物。傅抱石在《裱畫難》中推崇當代裱畫大師南北“二劉”，“南”是劉定之，“北”是劉金濤。畫家選擇裝裱師，實際就是選擇自己作品創作的合作者。

      劉金濤有兩件聞名的事跡。一是1942年，為幫助蔣兆和裝裱九丈長的《流民圖》，劉金濤借用了琉璃廠各家的門前場地，才得以完成。后來《流民圖》被侵略者破壞，中華人民共和國成立后，又是劉金濤修復重裱。蔣兆和在歷經滄桑后，專門為劉金濤畫像以感謝紀念。另一件事是，被徐悲鴻視之為“悲鴻生命”的《八十七神仙卷》歷經戰亂和偷盜，這幅傳承千年的曠世杰作已是破敗不堪，其中最明顯的是女性的臉都成黑色了。劉金濤妙手回春，居然把這張古畫重新裝裱得煥然一新。進入21世紀，徐悲鴻夫人廖靜文整理出徐悲鴻上千幅素描，八旬高齡的劉金濤又擔重任主持裝裱。廖靜文感慨說：徐先生的畫必須讓劉金濤裱才放心。

      中華人民共和國成立后，裝裱的現代科技手段日漸豐富，普通群眾對書畫裝裱的需求日益高漲。隨中華文化發展而來的書畫裝裱，已列入中國《國家級非物資文化遺產名錄》，成為獨具特色的中華傳統文化名片。

      中國畫作為世界上獨一無二的民族畫種，在中國有著廣泛的群眾基礎。正是因為有如此深厚的民族藝術傳統，書畫裝裱在當代也得到了新的發展。為了使中國畫傳統更加深入人心，中國美協和中國美術學院、浙江省文聯等合作，創立了中國美協杭州中國畫雙年展，近三屆都是以中國畫的裝裱形式為主題，以強調中國文化的傳承意義。該雙年展藝術總監、中國美術學院院長許江表示，之所以用中國畫裝裱形式來作為辦展主題，就是為了“向傳統接續生活，讓傳統活在今天”，強調對中國畫傳統人文精神的理解和傳承，這也是中國書畫裝裱方式的人文內涵所在。

來源：人民網

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