汪云飛
1950年生，畢業于上海師范大學美術學中國書畫專業本科，工程師，國家一級美術師。為已故上海美術學校校長張雪父入室弟子；又為已故裝幀、書畫篆刻大師錢君匋入室弟子。十多年耒，常侍奉先生左右，直至先生謝世，得到先生諸多教誨。
藝術兼學陸儼少、吳湖帆、吳昌碩；于1988年結業于上海藝術學院二年制＜中國畫系陸儼少山水班＞。其后，又得到著名畫家陸一飛；著名書法家劉小晴傳帶。
作品多次在《解放日報》《新民晚報》等刊物發表。
中國畫《牡丹》榮獲2000年〈中國上海鄭蝶杯中日友。好書畫作品展〉銀獎。中國畫《山水》榮獲2002年〈中國書畫委員會全國優秀書畫作品展〉一等獎。并被中國收藏家協會收藏。中國畫《牡丹》榮獲2000年〈中國上海國際酒文化節揚州八怪杯書畫作品展〉金樽獎。中國畫《葡萄》入編〈中國書畫藝術博覽〉。中國畫《牽牛花》入編〈上海靜安寺1750周年紀念冊〉。
2004年5月取得上海市教委頒發的《藝術學_》教師資格證書。
2007年被收入〈上海書畫家名典〉。
2010年4月論文《中國書畫的當代性和世界性》人選〈首屆國際書畫藝術發展論壇文集〉。
2010年10月取得國家一級美術師任職資格。
現為中國書畫藝術委員會會員，世界教科文衛組織專家，上海美術家協會海墨畫會畫師，中國美術家協會會員。
中國美術家書法家藝術網編號：173
白牡丹
飛山水
黃山奇松
黃山云松
牡丹
牽牛花
海棠花
右二為汪云飛右三為原人大委員長喬石右四為我老師錢君匋
外師造化 中得心源 ∣ 汪云飛的牡丹藝術
汪云飛的牡丹藝術以其深厚的傳統底蘊與創新性的技法融合，成為中國當代花鳥畫中獨樹一幟的存在。其創作不僅繼承了文人畫的筆墨精神，更通過西畫技法的融入和對牡丹生態的長期觀察，形成了渾厚豪放、空靈雋雅的藝術風格。以下從藝術淵源、創作理念、技法特點及文化意涵四個維度展開解析。
一、藝術淵源:師承名門與跨領域積淀
汪云飛的藝術根基源自中國傳統書畫的深厚傳承。作為已故上海美專校長張雪父的入室弟子，他繼承了海派繪畫注重寫生與筆墨韻味的傳統;同時，師從裝幀與篆刻大師錢君匋，使其藝術語言兼具金石篆刻的力度與裝飾美感。這種雙重師承背景，為其牡丹創作注入了“書畫同源”的文人氣質。
汪云飛本科畢業于上海師范大學書畫專業，此前就讀于上海石化職工大學機械制造與工藝專業。作為工程師，同時也從事風機設計工作。值得注意的是，汪云飛的教育經歷呈現出罕見的跨領域特征。他不僅研習中國書畫，還曾就讀于上海交通大學六機部熔模精鑄班，這種工科背景或許影響了他對物象結構的精準把握。此外，1988年結業于上海業余藝術學院陸儼少山水班的經歷，使他在山水畫的空間布局與花卉題材之間找到獨特平衡點，牡丹作品中常可見虛實相生的空間層次感。
二、創作理念:以花喻志的生命觀照
汪云飛的牡丹創作超越了傳統花卉畫的審美范疇，承載著強烈的精神表達。其筆下的牡丹常被解讀為“國家強盛富足的渴望”的象征，這種立意既源于牡丹作為“富貴花”的文化基因，也與畫家個人經歷息息相關。作為出生于1950年代的藝術家，他親歷了中國社會的變革歷程，作品中牡丹的雍容氣象與蓬勃生命力，可視為對時代精神的隱喻。
特別值得關注的是他對牡丹生態的長期觀察。自入駐上海植物園牡丹園后，汪云飛通過朝夕寫生，深入掌握牡丹的生長規律--從花苞初綻到盛放凋零的每個階段，皆被轉化為筆墨語言中的節奏變化。這種對物象本真的追求，使他的牡丹既具備傳統寫意畫的概括性，又帶有西方植物學圖譜般的科學嚴謹性。
三、技法突破:中西融合的筆墨實驗
在技法層面，汪云飛的牡丹藝術展現出三大創新特征:
1.**色彩表現的突破**:他突破傳統水墨的局限，在礦物顏料與植物顏料的結合中尋求新可能。通過西畫光影技法的借鑒，花瓣的明暗過渡呈現出立體感，如采用“撞粉法”表現花瓣邊緣的透明質感，使畫面既保留傳統青綠山水的雅致，又具備油畫的視覺沖擊力。
2.**構圖的空間重構**:受陸儼少山水畫影響，他常以“之”字形布局打破傳統折枝構圖，通過山石、云氣與牡丹的組合，構建具有縱深感的畫面空間。這種處理方式使牡丹脫離單純的靜物屬性，成為自然生態的有機組成部分。
3.**線條的書法性表達**:篆刻功底使其用筆兼具力度與節奏，老枝以篆書筆法勾勒出蒼勁質感，嫩葉則以行草筆意表現舒展之態。這種“骨法用筆”與“隨類賦彩”的結合，形成剛柔并濟的視覺張力。
四、文化意涵:傳統符號的當代轉譯
牡丹作為中國文化的重要符號，在汪云飛筆下被賦予新的時代解讀。他既延續了牡丹“富貴吉祥”的傳統寓意，又通過以下方式實現符號意義的拓展:
-**民族性的現代表達**:將牡丹與“一帶一路”等時代主題結合(如2018年專題郵冊)，使傳統題材承載國家敘事，體現文化自信。
-**文人精神的平民化轉向**:通過平裝畫冊出版、網絡平臺傳播等方式，打破傳統文人畫的精英壁壘，讓牡丹藝術走向大眾審美。這種傳播策略暗合牡丹從宮廷專屬到“飛入尋常百姓家”的歷史軌跡。
-**生態美學的建構**:牡丹園寫生實踐形成的創作方法論，反映出當代藝術家對自然生態的關注。其作品中常出現昆蟲、露水等細節，暗示花卉與生態環境的共生關系，這既是對傳統“折枝花鳥”程式的突破，也是對工業文明下自然觀的重塑。
汪云飛的牡丹藝術，本質上是傳統文人畫精神在當代語境下的創造性轉化。他既堅守“外師造化，中得心源”的創作原則，又以開放姿態吸納多元藝術養分，使牡丹這一古老題材煥發出新的生命力。其作品中的牡丹，既是個人藝術探索的載體，也是民族文化基因的現代表達，更暗含對人與自然關系的哲學思考。這種多重維度的藝術實踐，為中國花鳥畫的當代發展提供了極具啟發性的范式。
