畫家李鐘

來源: 美術(shù)家書法家藝術(shù)網(wǎng) 時(shí)間: 2022-08-16 打印本文字體大小：小中大閱讀量: 9284

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李鐘，1973年生，上海書畫院專職畫師，國(guó)家二級(jí)美術(shù)師，奉賢區(qū)政協(xié)委員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，上海市奉賢區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。作品入選第十三屆全國(guó)美展，第十四屆全軍美展，建軍80周年全國(guó)美展，建軍90周年全國(guó)美展，第三屆全國(guó)中國(guó)畫展，第六屆全國(guó)體育美展，第十六屆亞運(yùn)會(huì)全國(guó)中國(guó)畫展，第六屆中國(guó)美協(xié)會(huì)員中國(guó)畫精品展，09年起歷屆上海美術(shù)大展等。榮獲國(guó)慶六十周年全國(guó)群文美展金獎(jiǎng)，三次江南之春上海美術(shù)大展、市民美術(shù)大展一等獎(jiǎng)，江蘇省慶祝國(guó)慶五十四周年美展銀獎(jiǎng)，首屆上海市中國(guó)畫展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)等。曾在1996年徐州市博物館，2004年徐州市李可染藝術(shù)館，2007年徐州市美術(shù)家協(xié)會(huì)畫廊，2015年美國(guó)密蘇里州布蘭深市，2020年上海市奉賢區(qū)圖書館，嘉興美術(shù)館等分別舉辦個(gè)人畫展。作品被中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、美術(shù)報(bào)、東方美術(shù)館、新四軍紀(jì)念館、陳云紀(jì)念館、剛泰美術(shù)館、淞滬抗戰(zhàn)紀(jì)念館、奉賢博物館、奉賢區(qū)檔案館等機(jī)構(gòu)、單位和個(gè)人收藏。

中國(guó)美術(shù)家書法家藝術(shù)網(wǎng)編號(hào)：87

沉著俊逸、下筆直取

——讀李鐘的畫

自徐悲鴻、蔣兆和二人始，中國(guó)水墨人物畫加速了探索的步伐。以中國(guó)美術(shù)學(xué)院為濫觴中心的浙派人物畫，賡續(xù)至今出現(xiàn)了李震堅(jiān)、周昌谷、方增先、吳山明、劉國(guó)輝等等一批又一批優(yōu)秀的藝術(shù)家。這些畫家與當(dāng)時(shí)的北方畫家相比，在用墨用色上透明多變，在用筆上飄逸清秀，并更加注重書法韻味。他們?cè)诳坍嫯?dāng)代人物的形象方面做出了許多有益的探索，較好地緩解了同時(shí)追求寫實(shí)造型與筆墨時(shí)產(chǎn)生的生硬感。實(shí)踐說明將光影寫實(shí)語言與傳統(tǒng)寫意人物畫的勾勒相結(jié)合，是能夠表現(xiàn)新時(shí)代、新都市、新人物的。

《渾然天地間--李可染》180×96cm 中國(guó)畫李鐘 2006

李鐘兄求學(xué)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院人物畫專業(yè)，繼承了浙派人物畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，并在藝術(shù)實(shí)踐上有著自己的思考和嘗試。

《憩》180×96cm 中國(guó)畫李鐘 2011

李鐘進(jìn)入大學(xué)讀書前在綠色軍營(yíng)進(jìn)行過錘煉。這段經(jīng)歷在題材的選擇上對(duì)他產(chǎn)生了不可避免的影響，筆下的很多素材都是來自于軍營(yíng)，比如《野戰(zhàn)醫(yī)療隊(duì)系列》、《體能訓(xùn)練系列》、《青春物語》、《迷彩天使》，張張幅幅都體現(xiàn)出了作者對(duì)軍營(yíng)的眷戀和拳拳赤誠之心，這些題材的作品入選了數(shù)次國(guó)展并給李鐘帶來了專業(yè)的聲譽(yù)。

《野戰(zhàn)醫(yī)療隊(duì)之二》180×146cm 中國(guó)畫李鐘 2007

《體能訓(xùn)練》154×172cm 中國(guó)畫李鐘 2004

《體能訓(xùn)練二》180×172cm 中國(guó)畫李鐘 2004

《體能訓(xùn)練之三》192×180cm 中國(guó)畫李鐘 2006

軍人的歷練當(dāng)然也對(duì)李鐘作品的風(fēng)格產(chǎn)生了影響。他喜歡下筆直取，畫面上沒有多少的機(jī)巧精術(shù)，用純粹的筆墨去直面軍營(yíng)生活，透露出軍人的直爽剛正之氣。仿佛是受到了浙派前代大家吳山明先生筆墨風(fēng)格的影響，李鐘把他的人物畫在墨色深度上降低了一個(gè)層次。當(dāng)代寫實(shí)水墨人物畫的風(fēng)格探索中有一個(gè)趨向，就是將沉著俊逸、反復(fù)疊加的筆法整合到人物體面——尤其是人物衣紋明暗起伏轉(zhuǎn)折的表達(dá)之中。這種藝術(shù)表達(dá)手段對(duì)提升畫面人物的視覺沖擊力有極大幫助；但如果掌握不好，會(huì)讓畫面顯得靈氣不足而生硬折滯。李鐘降低墨色帶來的柔和朦朧感，比較好地緩和了用筆墨在追求明暗凹凸關(guān)系上所帶來的凌厲感與生硬感，意境顯得更加婉約，畫面更加具有水墨韻味。

《青春日記》230×180cm 中國(guó)畫李鐘 2012

《青春物語》180×146cm 中國(guó)畫李鐘 2007

《迷彩花季》193×180cm 中國(guó)畫李鐘 2019

浙派人物畫家在發(fā)展中與浙派花鳥畫、山水畫的巨擘杯觥交錯(cuò)，互為星漢。諸多藝術(shù)家人物山水花鳥幾科皆擅長(zhǎng)。李鐘在中國(guó)美術(shù)學(xué)院求學(xué)浸潤(rùn)期間，也非常擅長(zhǎng)于山水畫，勤于寫生，也耕于思考。

《少年陳云投身商務(wù)》160×160cm 中國(guó)畫李鐘 2010

《身后的濃蔭》180×97cm 中國(guó)畫李鐘 2009

達(dá)摩 68×68cm 2003

我在另一篇拙文中說過當(dāng)畫家面對(duì)自然寫生時(shí)，往往容易出現(xiàn)如下兩種極端的情況：1.覺得自然紛繁復(fù)雜，便拋開前人的筆墨技巧經(jīng)驗(yàn)，依樣畫葫蘆；2.覺得自然與眼追手摹習(xí)得的傳統(tǒng)技法相距太遠(yuǎn)，下筆無有著力點(diǎn)，便低頭閉門造車。第一種情況由于關(guān)注于自然，作品往往失于“法度”，容易陷于野狐禪的泥潭，無有古意，我稱之為“不講究”。而第二種情況低頭閉門造車，胸?zé)o襟魄，畫面便生動(dòng)不足，流于刻板。如果加上基本功孱弱，那畫面問題更大，容易“行氣”。兩者如何結(jié)合便考驗(yàn)畫家的理解并判斷出作者高級(jí)與否。

李鐘《喜市》200×200cm 中國(guó)畫 2019

李鐘說山水畫寫生的高手會(huì)在對(duì)景寫生中把南北二宗融合一體。并接著闡釋說用黃金分割率來看，一般的四分游離，六分物象的畫是雅俗共賞的；四分物象，六分游離的，就屬于那種格調(diào)與品味較高的。顯然李鐘在竭力避免上述的兩種情況。由于是對(duì)景直接寫生，李鐘的寫生作品在構(gòu)圖上顯得生動(dòng)活潑；同時(shí)，李鐘取景時(shí)有意無意抬高視角并大膽取舍，畫面形似神勝，又高出自然一籌，多以粗筆直追景物筋骨，很是干脆。如同他一貫的筆墨追求，李鐘在山水畫的墨色上也降低了一個(gè)層次，畫面顯得氤氳朦朧，獲得了更多的神韻生機(jī)。

李鐘高山論道 138×69cm 2007年中國(guó)美協(xié)收藏

不管愿不愿意承認(rèn)，畫畫在某種程度上是“需要”天分的。同樣是《懺悔錄》，盧梭盛贊人類的童年，說人的童年時(shí)期是最天真的；而奧古斯丁則堅(jiān)信無情的原罪，向著上帝懺悔。這二者起始點(diǎn)雖不同，但都在說著人與生俱來的一樣?xùn)|西——天賦。這種天賦又是天分，又不是天分。

李鐘自述從小便熱愛美術(shù)，并一路秉持感恩之心。吾更望李鐘兄通過天分回歸天賦，創(chuàng)作出更多更溫暖的作品。

賀蘭山

壬寅戊申酷暑