李新衛，1966年生于上海，現為：
中國美術家協會會員，
上海市美術家協會會員，
上海市書法家協會會員，
上海書畫院特聘畫師，
上海寶山區美術家協會副主席。
中國美術家書法家藝術網編號：20
無意苦爭春
——海上畫家李新衛畫瓷
文/毛時安
中國文藝評論家協會副主席
原上海市政府參事
上海美術家協會理論委員會主任、研究員
在英語里，中國叫CHINA，瓷器也叫CHINA。瓷器是中國的象征和載體，是中國文化的使者和代言人，是古老中國獻給人類世界的偉大創造之一。千百年來，通過茫茫西域和波濤萬頃的海陸絲綢之路，中國瓷器震撼風靡了歐亞大陸，深刻影響了歐亞的上流社會和現代時尚。瓷器是高貴的，也是平易的。它可以是人們日常吃飯喝茶的器皿，也可以是文化人士幾代收藏欣賞的雅玩和文物，它是中國文化中“器”與“道”結合的完美體現。
海派畫家歷來有著非同尋常的廣泛興趣和開闊視野，他們不僅在宣紙和畫布上盡情宣泄著自己的藝術才華，也不時會在瓷器上揮毫作畫。大體海派畫瓷可以分兩個階段。首先是上世紀六十年代，老一輩畫家林風眠、朱屺瞻、唐云、謝稚柳、程十發、劉旦宅，都曾一次次去瓷都景德鎮畫瓷，那完全是一個非功利時代，老畫家們乘興而去，盡興而歸，為我們留下了許多神采飛揚的瓷盤和瓷瓶。我曾無數次在展覽會和朋友家中目睹他們的藝術在瓷器上的精彩重現，但我們也應該明白，這些藝術大家畫瓷，說到底還是余興所致，對于藝術與瓷器如何在“藝”與“技”的結合上，還沒有時間和精力去深入研究。這個遺憾，直到近二十多年才得到了有力的彌補。上海畫家有了就在家門口的自己的窯口，申窯、泠窯、秦古窯……。而且認識到，畫瓷其實并不是把自己的“畫”直接照搬到瓷坯上。
李新衛是中國美協會員，自幼喜歡美術，有著很高的藝術天賦，他的書法和國畫得到名家劉小睛和陳琪的指點。他長期從事花鳥畫創作，他筆下的花鳥，生機勃勃但又不事喧嘩，設色淡雅明麗，有著一種“無意苦爭春”，只是以自己芳華點綴我們生活的世界的低調和樸實，很像畫家本人性格，低調沉穩，不求聞達。李新衛作為美協和書協的雙料會員，堅持白天上班，晚上看書寫字作畫，這些年，他埋頭秦古窯，執著于專研瓷畫藝術，專心致志地在瓷坯上揮毫作畫，在烈焰與瓷土1300度高溫的對話中，讓自己的藝術開出既有中國筆墨畫韻味又有陶瓷畫飛揚神采的鮮花和小鳥。中國陶瓷素來有著“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磬”的典雅氣質，新衛畫瓷懷著對陶瓷的一片赤誠之心，反復琢磨紙上畫和瓷上畫的分野和不同。如果說，紙上畫是藝術，那么瓷上畫就是藝術和技術的結合。光有紙上畫的藝術功力而不顧瓷器燒制的技術要求，就無法展現瓷畫的妖嬈美麗。特別是釉彩在熊熊烈焰催生的窯變時，你對火候的掌握，對釉彩融化后流動的邊際預期控制，對色彩可能的全新的變化，新衛都反復實驗、實踐，以求出爐的瞬間達到最光彩照人過目不忘的視覺效果。釉里紅的鮮艷，青花的素雅，綠葉的蒼翠，大都在還原繪畫色彩的同時還煥發出釉彩的特殊美感。新衛還遵循瓷畫的規律特征，凸顯中國畫的筆墨線條千變萬化的節奏韻律，從而超越了一般的技術層面，而有了相當的藝術含量。同時，因為立體的瓷器不同于平面的宣紙，在構圖上，他隨形就器，根據器形造型的不同，或扁或長，或方或圓，或大或小，慘淡經營畫面，從而使器物上的圖像與器物渾然一體，猶如雕塑，可以從各個立面加以欣賞，各有興味。
李新衛在古老的中國瓷器上展現了一個屬于21世紀上海的姹紫嫣紅充滿生機的瓷上藝術世界。在這個世界我們可以聽到鳥兒在枝頭歌唱，看到鮮花在大地開放，大自然一片生機盎然。
創作感言
文/李新衛
畫家藝術創作體現的是他的修養和智慧。畫家在學習了前人優秀手法的基礎上，回歸生活，理解生活，在生活中尋找自己的縮影，用自己的繪畫語言表達自己的生活，為生活的某個細節而激動，為畫面的微妙生動變化而情不自禁，經過長時間的創作錘煉，形成自己的一種獨創性，藝術的生命力就在于它不可替代的獨創性，是作品呈現的具有代表性的獨特面貌，就是常說的藝術風格，風格的形成是藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到成熟的標志。
