一支畫筆構繪青山綠水，通過創作實現天人合一

———文人山水畫家惲甫銘藝術風采

郭興華

      惲甫銘， 1944年2月生，江蘇常州人，1961年參加解放軍，1988年被授予空軍大校軍銜。1990年轉業到新民晚報，歷任黨委辦公室主任、總編辦公室主任，文匯新民聯合報業集團新聞宣傳辦公室主任兼《文匯讀書周報》主編，上海市新聞工作者協會副秘書長、上海作家協會會員、上海美術家協會會員、上海美協海墨畫會副會長、上海書畫院簽約畫家。 

春暉攬勝圖

      惲甫銘先生，為清代大畫家惲南田后裔。惲南田(1633-1690)，名格，字惟大，后改字壽平，以字行。南田是他的號。作為清代著名的書畫家，他開創了沒骨花卉畫的獨特畫風，是常州畫派的開山祖師。

      文人畫家惲甫銘先生，多才多藝，生活積淀深厚，不僅畫得好，還是知名作家，文學創作有很高的造詣。畫作豪放，厚重濃烈，明凈疏淡，恬靜嫻雅，淡墨輕彩勾勒出生活的真諦。特別值得一提的是，他的名家書畫評論《走近書畫家》《林外觀林》《風生水起》三部書，可謂是對近代知名書畫家的作品，作出有高度、深度的客觀總結，是一部厚重大作。 

      惲甫銘先生的文人山水畫蘊含著中華民族豐厚的文化積淀，凝蓄著中國知識階級的精神訴求和文化理想。目前，文人山水畫在取得發展的同時，也面臨著諸多問題，其中主要有兩個方面：一、文人山水畫自身筆墨程式的藩籬；二、現代西方藝術的侵蝕。當今能夠解決好二者問題，又能在傳承與創新中獨樹一幟于畫壇者可謂鳳毛麟角，而文人山水畫家惲甫銘先生就是其中的佼佼者。

      有史以來，山水畫是中華文化特有的藝術形式，這種在世界文明史中絕無僅有文化藝術，不只是藝術家觀物達情、憶寫山川的寫照，更是歷代卓越文人在此尋找心靈的歸宿、構建精神家園的重要抒懷途徑之一。中國山水畫與西方繪畫有著許多的不同，如中國重筆墨，西方重形色；中國重平面結構，西方重立體深度；中國重氣韻，西方重質量……這許許多多的不同，成為中西方繪畫融合吸收的屏障，使得眾多油畫家轉換為國畫家難以成功，僅僅成為用中國畫工具畫素描的所謂國畫家，畫出的作品也不中不西，中國人不喜歡，外國人不為然，窮其一生而終無所獲。

      惲甫銘先生作為一個堅守傳統、力求創新的山水畫家，保持清醒、不慕時風，走出一條“孤行”之路更顯得難能可貴。雖與許多浸淫傳統精英文化的文人一樣，惲甫銘先生在中國傳統山水畫中，選擇了文人山水一路，但他所選擇的文人山水卻不是明人、清人的山水，而是宋人、元人的山水。他所追求的是超乎于“筆墨”程式之外的“意象”之境。“因心造境”、“以情造景”，這“造”字對于他來說絕非是借助既定筆墨程式來描繪自然、抒寫胸襟，而是在對自然造化深刻體驗的基礎上，創造了自己的筆墨語言，傳遞出胸中逸氣、心中化境。對于“筆墨”二字他非常謹慎，對于傳統“筆墨”的研習也保持著清醒的頭腦。  

禪林清音  96×49cm

      文人山水畫傳統向以水墨為主，偶作淺絳，濃重絢爛的色彩是被文人山水所排斥的。但惲甫銘先生打破千年來用“墨”的傳統，在文人山水畫中重新找到了色彩的魅力和激情。雖然先生也有少數青綠作品，但內心的文人性情更使他偏重水墨氤氳的文人山水。他將青綠山水濃麗典雅的用色方式，融合民間用色的單純質樸和西洋色彩的絢爛豐富，注入到傳統水墨當中，形成了一種濃重飽滿、激情明快的色墨效果。他的《禪林清音圖》《云山圖》兩幅作品，一個彩墨系列，一個水墨系列，二者對比，可以看到他在色彩方面所做的探索，靛藍、翠綠，把色彩當成主題因素來處理，他是第一人。 

春暉耀江南  180×280cm

      惲甫銘先生特別是對于“紅”的鐘情，在《湖濱清曉》作品中，紅色基本上已經成為惲甫銘 先生山水繪畫中的一種鮮明“符號”。這種激情的色彩仿佛是火山爆發，像未見山的形狀、輪廓，又似見山的脈絡、精神，好像整個山都在這流動的紅色中涌動。這正應了禪家所言的“初看山，山即是山；后看山，山并非山；如今看山，山仍是山”的境界。惲甫銘 先生山水畫作品是，水、色、墨、筆沖擊、碰撞發生出的偶然之象，幻化一氣，渾然天成，可謂“元氣淋漓嶂猶濕”。這些在陰陽關系中的矛盾統一，展現出一種大氣、浪漫、抽象的節奏美、色彩美、形式美。 

春山策杖圖

      透過惲甫銘先生山水畫《太湖春早》，不僅能感受到靜水漁船、樓臺軒榭、湖邊人家的生活氣息，還有朝云出岫、高山流水、層林盡染的自然景觀，各種畫技，不同手法，視覺張力呼之欲出，氛圍營造為人稱道。這些厚重遒勁扎實的表現筆法，都來源于他長期的書法功底。惲甫銘先生有豐富的創作修養，有比較強的筆墨造詣，非常重視吸收傳統里好的東西。文人畫的傳統是一種綜合的藝術，詩書畫要結合在一起，體現出一種精神的境界，不是只滿足視覺的追求，也不是只有繪畫的功夫本事就行的。他很重視這一點，詩文書畫兼并，而且打通詩文書畫，這個修養不是一朝一夕能夠獲得的。

春山圖  49×96cm（橫屏觀賞）

      多年來惲甫銘先生在繪畫藝術上，善于造景、善于鋪墊，注重細節皴法、投影比列，遠中近景的銜接搭配。運用傳統的高遠法表現形式，摻雜以現代構圖筆法，使整個畫面既顯得蒼巖高峻聳峙，又有群山俯瞰的壯美遼闊感，遠處層崖疊起，使畫面層次既分明又豐富，產生出“千巖萬壑奔眼底”的視覺沖擊力。整幅畫筆墨線條，錯雜有致；皴擦點染，疏密有度。更兼曲橋懸泉、崖樹山房布排各得其所，動靜相宜，濃淡得體，近景細密，遠圖粗獷，筆力遠浸，妙趣橫生，展現出畫家不凡的繪畫理論和技法。

湖濱清曉  96×45cm

      縱觀惲甫銘先生筆下的山川、流水、云煙、屋宇都可歸于感性生動的生命形式，在遠離世俗、拒絕平庸而與山野、溪流、云水與村落的虛擬、夢幻的方式相融，并進而脫離現實經驗世界，與情緒化的山水符號、臆想的心象結合，在情感的注入和情緒化的表現中，凝定為富于想像性的山水世界; 他同時又是經驗世界和虛擬世界互為聯系的橋梁，通過情感與情緒在畫面中的演繹，使山水意象得到夸張、變形、錯位與交迭，使之與現實世界形態拉開距離，并漸顯為形而上的特點與虛擬性的“精神家園”圖景。

家在江南春雨中

     惲甫銘先生山水對傳統繪畫，有較深的研究和敏慧的體悟，畫作有傳統山水的氣勢和精神，有傳統圖式的痕跡和轉換性創造。用墨凝重渾厚，行筆酣暢自如，畫面既有傳統技法的蒼潤和嚴謹，又有現代的質感和新意，以豐富的技法拓展其藝術語言并表現自然神韻和畫家豐富的情感世界。寓傳統與現代、大氣與樸拙、曠達與靈秀于一體，顯示了和諧平衡的新秩序，以他自己的繪畫語言，恰當地對古典山水畫獨特的空間理論思維，作了視覺的詮釋。深邃廣闊的意境和氣勢恢弘的景觀，不僅能給人一種強烈的震撼，也能啟發讀畫者無限的遐想。惲甫銘 先生山水作品注重意趣和畫面構成的強烈對比，豪放處狂放不羈，精微處纖毫畢現，可謂盡廣大而致精微。

暖日春風江南  180×410cm（橫屏觀賞）

      惲甫銘先生比較理解傳統山水畫有多種功能，其中有一種最大眾化的功能就是“養心”，以畫為記，以畫為樂，畫畫，欣賞畫，從這里實踐天人合一，實現煙云供養。他的作品重視審美感悟，講究審美品味，他畫的大自然讓人向往，看他的畫非常享受。他沒有被市場左右，盡管市場也是推動藝術發展的，他按照自己對傳統文化發展的理解，保持了傳統的好東西，吸收了時代的新機，所以有內在的東西，不膚淺，不趕時髦，有主心骨，通過山水畫實現“天人合一”。

（2020，3，5“今日頭條”推送）

山高水長

絢爛歸平淡  真放本精微

忻才良

      惲甫銘，以書畫評論家出名，有《走近書畫家》和《林外觀林》等專著問世。他文采斐然的書畫評論散見于報刊中，在滬上已有相當的影響。近日收到由陳佩秋題簽的《惲甫銘中國畫選》，方知他還是一個專業中國畫家，尤以青綠山水見長。

      原來，常州惲家清代以來屢出畫家，先祖惲南田創立“常州畫派”青史留名，惲甫銘引以為榮。也許是遺傳基因使然，他從小就喜歡畫畫，少年時混在大人堆里學手藝，畫壁畫、水彩畫、中國畫，練就了扎實的基本功，15歲便有一幅版畫作品參加江蘇省工人美展。后來參了軍，上世紀90年代初由軍人轉為報人，舊好重拾，佳作迭出，多次參加滬上畫展。作為上海美術家協會會員，他受聘為上海美協海墨畫會畫師、副會長，上海書畫院畫師。

太湖春早  69×69cm

      俗話說：一方水土養一方人。惲甫銘的中國畫，充分顯現了古今畫風相承、南北文化交匯的特色。他曾采訪同鄉國畫大師謝稚柳，以畫求師，謝老對惲甫銘公務之余專心繪事，足足鼓勵了一番。掛在“壯暮堂”的對子“絢爛歸平淡，真放本精微”也就成為惲甫銘的座右銘。他筆勢如虹、意象真切、畫境生動的青綠山水，正應了這副對子的意蘊。惲甫銘的青綠山水畫，有賴于三“師”，更得益于三思，才取得了成功。

      一是以自然為師，思天地山水之精微。惲甫銘酷愛山水，時時縈懷，常發幽思。他寫生，畫自然之真山真水；他旅游，足跡遍及天南地北。胸有千山萬壑，心有自然之師，筆端方有青山綠水映出。《晴林高泉圖》、《澄江疊翠圖》等等，莫不是他跋山涉水、坐愛楓林、凝神沉思之后的力作。

      二是以大師為師，思博采眾長之奧秘。惲甫銘善結翰墨情緣，專訪書畫家130多人，嚶嚶求友，謙謙拜師。他寫書畫評論，必先研讀他們的人品畫品。在采寫舒同、吳湖帆、朱屺瞻、謝稚柳、陸儼少、關山月、程十發、唐云、應野平、吳青霞、陳佩秋等畫壇大家時，他品賞個中三昧，領略無限風光，思索大師成功的秘笈。因此他寫出大師的藝術成就，亦寫出了他們的人格風采。可貴的是，經過深思熟慮，他兼容并蓄大師們的畫技畫藝，融會貫通于自己的作品之中。吳湖帆、謝稚柳縝密華麗的廟堂之氣、張大千鬼斧神工的潑墨潑彩，陸儼少變幻莫測的云水峻嶺、程十發充滿機智靈性的線條、陳佩秋瑰麗豪放的黃管妙音……在惲甫銘的《春溪撫琴圖》、《青山歸棹圖》、《林深泉落圖》中都有著不經意的傳承，可謂“真放本精微”。

      三是以傳統為師，思傳承創新之蹊徑。惲甫銘從小在畫鄉世家中耳濡目染，與丹青結下不解之緣。他喜歡研讀唐詩宋詞，對宋元畫風更是情有獨鐘，對金陵畫派與海上畫派亦多有研習。他深知，只有在傳統上下苦功夫，才能薪傳博大精深的中國畫。他從走近當代書畫家入手，溯源而上探訪古代名家真跡。再大量臨摹宋元及王蒙、龔賢作品，揣摩先賢用筆、用墨、用色之奧秘，感悟當今視覺審美的不同情趣，達到古為今用，推陳出新的藝術效果。惲甫銘的青綠山水畫，擁有中國傳統繪畫的氣派，墨色濃淡枯濕，色彩點染鋪排，線條精細勾勒，畫面滿目青綠——那是他追求充滿生命張力、洋溢青春氣息的美好祈愿。惲甫銘擅畫長卷，《煙江歸帆圖》以崇山峻嶺為背景，山色青綠，間或墨色濃淡。遠景峰巒朦朧，近景山坪農舍綠樹掩映中，更有山澗飛濺，猶聞水聲潺潺。江河四五歸帆，一行飛雁撲翅，映現漁歸夕煙的和平景象，能不動人心魄？《夏山溪舍圖》中山丘蒼潤有古意，松葉精細若工筆，農舍平中奇，山溪飛瀉來，白云飛雁，綠水青山，好一幅江南水鄉的和諧寧馨圖畫！

圓融－四季  200×200cm

      墨雨齋寓翰墨情，跋山涉水丹青路。惲甫銘在“走近書畫家”后“林外觀林”，終于“大器晚成”。愿這位“南田后人”在青綠山水畫的創作上，繼續出彩出新出創意，為海上畫壇增光添彩。

山高水長圖