畫家周長江

      “如果將周長江30多年的藝術創作歷程做一個回顧，我們很難將周長江界定為一個抽象藝術家，或者說，周長江追求藝術語言的純粹性，但卻不是一個純粹的抽象藝術家。”

——殷雙喜

      “八十年代初期，他是一位表現城市題材的寫實畫家。這在當時風靡全國的鄉土風中頗為獨特。八十年代中期，周長江轉向抽象藝術研究，連續創作了幾十幅題為‘互補系列’的作品。”

——王林

      八十年代中期對于周長江的藝術創作來說，是最重要的轉折時期。周長江本人也曾多次提到1981年對于他來說是特殊的一年，那一年他參加了全國青年油畫座談會，同時觀看了波士頓美術館在北京的展覽，還聽了該館的東方部主任的介紹講座。正是這次座談會，使周長江對美國現代藝術的發展歷程有了更為深入的了解，既改變了當時包括他在內的青年藝術家們對于西方藝術的偏見，也改變了其個人的創作理念及工作方法，他深深意識到，“抽象”在中國并不是一種藝術風格，其在中國當代藝術的發展中具有現代主義的自覺意義。“抽象”是不可以被忽視的部分，這是其藝術創作變革的第一個主題。

      “1983年， 我到中原地帶藝術采風考察，走訪了許多古跡。東方傳統石雕尤其是霍去病墓石刻使我頓悟藝術之精神，我決心以傳統文化為背景，努力尋求現代藝術中與傳統精神相符相鍥的部分，又做了一些作品，直至1984年底漸漸形成了我的‘互補’觀念。”    

——周長江自述

      兩年之后，“中原之行”又一次觸動了他，他在傳統的中國繪畫、雕塑中感受到東方文化的博大與宏偉，也意識到作為中國的藝術家，“傳統”是他們在創作中既“不能繞開”也“繞不開”的存在，如何將“傳統”隱含于心并為其所用，成為周長江的藝術實踐中所圍繞的第二個主題。

      在這之后，他開始大膽實踐并持續思考，從“非寫實”到“變形”再到我們所熟知的“抽象”的藝術形式，這一歷程所包含的不只是周長江對于創作中形式語言的實踐，更是他對于現代西方哲學、藝術、文化等領域所進行的“中國化”思考。

1、1983年-1986年 早期探索階段：

      “雖然西方抽象主義已完成了它的體系，但抽象藝術樣式在現代中國的注釋必定要與本土文脈聯姻，而傳統哲學中對“道”之體認、精神性“天人合一”、“心物同在”的一元論也完全可以在這種新載體上顯現其智慧光芒。自八十年代以來，我的‘互補’系列繪畫及其延展的作品，正是源于這樣一種文化理想和心愿而積極探索創作的。”

——周長江自述

      在這個階段，周長江對藝術形式的變革進行了初期探索，用評論家殷雙喜的話來說，周長江此階段的藝術作品“兼容半具象半抽象的藝術語匯”。

《混沌》互補系列早期作品

布面油畫 80x100cm

1983年

早期作品《互補NO.9》

布面油畫 106x168cm

1985年

2、1986年-1989年 對藝術本體的探索階段：

      “我們只有面對不可超越的現實，偏執地強調我們特有的環境、文化，以一個現代人的寬宏胸懷和眼力來審視周圍的一切，以哲人的態度，把藝術批判指向自我，指向傳統，指向現實，指向藝術本體”。

——周長江自述

      從1986年“互補系列”作品在上海首屆“海平線”展覽上的推出到往后很長一段時間里周長江的藝術實踐，“互補”作為其作品中的視覺關系及哲學內涵，這個“關鍵詞”貫穿周長江的藝術生涯近四十年，成為藝術家不斷突破自己的基點和可能。

      “互補”究竟意味著什么？

      周長江如是說：“‘互補’喻示著對立與統一，展現無所不在的兩極關系：大與小、強與弱、簡單與復雜、理性與感性、傳統和現代、東方和西方…”。對藝術家而言，“互補”并不是一個虛無縹緲的概念，而是周長江在中國當代藝術轉型時期所提出的新的探索方向，這是“求變”亦是“求真”，正如周長江在自述中所說的那樣，“互補”是他在研究了西方現代繪畫后所進行的反思，是基于中國傳統審美理念而提出的藝術理想，這一概念的提出是為了在世界文化藝術的進程中找到東方現代藝術的位置，找到中國現代藝術的位置。

       1989年 ，在“第七屆全國美術作品展”上，周長江的油畫作品《互補系列NO.120》斬獲銀獎，無論對周長江本人還是對整個中國美術界來說，都無疑是那個時代轟動性的事件，這意味著周長江在抽象藝術領域的探索成就正一步步被時代主流所認可和接受。

作品《互補NO.120》

布面油畫 160x168cm

1989年

3、1990年-2000年 “兩條腿”走路階段：

      九十年代，中國美術開始進入獨立發展并逐漸成熟的階段。隨著進一步的探索實踐和理論的不斷深入，周長江對于形式、媒材的運用更加自如豐富。

      “在1990年創作材料作品《互補——天道與人道》，我開始了從二元互補的思維方式出發，研究東方哲學思想在西方現代形式意義中實現視覺轉換表達的可能性，并在平面視覺與裝置藝術之間尋求一條中間道路。希望做到每件作品從現實切入立意相對獨立存在，各有人文主題和相容的藝術形式。”

——周長江自述

作品《互補——天道與人道》

材料尺寸不詳

1990年

      1998年，周長江參加了由美國古根海姆博物館（Solomon R. Guggenheim Museum）舉辦的“中華文明五千年展”，他的作品《家譜》作為中國九十年代唯一的當代藝術作品參展，作品由八十多幅上色的攝影作品復印件組成，以樹狀圖的形式組合構造，表層封臘，用綜合媒介的手段表達觀念。這也是周長江的藝術走向國際視野的里程碑性事件。

作品《家譜》

綜合材料 400x800cm

1998年

4、2000年以來  視角、思路更為開闊和完善的綜合運用階段：

      “近年來由于各種原因，材料作品的創作少了，注意力還是返回到繪畫上，除了對手感的迷戀外，主要的動力恐怕還是對內在文化的思考。”

——周長江自述

      對于周長江來說，“抽象”不是目的，“互補”更不只是一個藝術概念。作為創作者來說，每張畫都是藝術家思維和心境的體現。在此次展覽開幕采訪中周長江提到：“每次的畫都是此時此刻的一個心境，和你想要呈現的思維的結果。”每一件作品都根植于一位藝術家的生存狀態和思維方法。

      此次“隱匿的敘事——中國當代藝術現狀與生態研究2019”展覽呈現了藝術家周長江于2014年和2015年所創作的四幅作品，包括三件互補系列作品和一件大幅油畫作品《閑游芥子園》。

展出作品《互補跡象63》

布面油畫 280x160cm

2014年

展出作品《互補跡象15.5》

布面油畫 200x280cm

2015年

展出作品《互補跡象68》

布面油畫170x560cm

2015年

      從線面構成和斑駁凝重的色彩中，我們不難發現，周長江的創作從不拘泥于模式化的顏色、線條或布局，“形式”只是敘事的表現手段，作品要傳遞的是其所思所想，所感所動。當然，他的創作給予觀眾的思考并不是神秘而隱晦的，而是開放而寬容的，是樸素的真實。

      如果說“互補”系列是周長江對于哲學“形而上”的思考，那么，其作品《閑游芥子園》就顯得更為“通俗”和“接地氣”。芥子園作為李漁的“壺中天地”，小而愜意。《芥子園畫譜》作為習畫者的啟蒙課本，正像我們之前所言的那樣，是藝術家們繞不開的“傳統” 元素。如何在當下社會“符號化”的快生活中找到“偷得浮生半日閑”之樂，如何在深厚博大的傳統文化觀念下探尋中國現代藝術之變…所有的思考、討論、研究、反饋都蘊含在周長江的“芥子園”中，所謂“閑游”既是自在，亦是從容…

展出作品《閑游芥子園》

布面油畫 180x400cm

2014年

參考文獻：

1、《天人之間——周長江藝術斷想》殷雙喜 發表于《中國藝術》2014年第4期

2、“隱匿的敘事——中國當代藝術現狀與生態研究2019”展覽研討會《重復與自由：繪畫、書寫與日常》

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