何德明先生的花鳥畫，文化意蘊厚重而表象輕靈，且富于神韻，筆與墨、墨與色、水與墨之間，法度與自由之間，理性與直覺之間，被流動的生命氣息所貫通，意象因而生機勃勃，即靈動含蓄、蒼潤渾厚、氣象郁勃，充溢著乾坤清氣。
何德明，又名（德銘），號再林，齋名明德堂。1958年出生。祖籍上海。擅長花鳥，兼工書法。中國美術家協會會員、上海美術家協會會員、上海文史館書畫研究社研究員、上海書畫院畫師、上海寶山區美術家協會副主席。
何德明先生非常重視技巧、技法，技藝的完善。藝術家不是一般的藝人，他必須用頭腦和心靈創作，但僅有思想而無技巧、技藝決不能做好藝術。中國畫是既重視創作理念又十分重視手上功夫的藝術?？吹某龊蔚旅飨壬艽蟮木﹀N煉自己的筆墨技巧。大膽用色、精心用色。
觀何德明先生的畫，寧靜幽微，意趣橫生。他善于用墨，寥寥幾筆，便勾勒出花草之神韻。其筆墨濃淡適宜，用色淡雅，清新疏朗，秀而不媚。他惜墨如金，氣韻沖淡而充盈。
其作品在墨跡之外留出廣闊的虛擬空間，將境界、意象容括其中，注入了生命的感悟、精神的逍遙和藝術的沉思，讀者的興趣自然也被生生不息地引發出來。因此，他的作品隱含著難得的靈性光芒和精雅氣質。讀其大畫及小品，均寄詩性于簡凈中，發現濃意在淡宕間。這顯然超脫了單純的濃或淡的層面，唯以神致、詩性與趣味馭筆。
何德明先生創作寫意花鳥畫主要用色彩結合水墨及潑彩，很少用單純水墨。這一點與明清文人畫有所區別，繼承了吳昌碩、齊白石的路線。但他又努力與吳、齊拉開距離，從西畫色彩法中吸收一些因素，使色彩更鮮亮、豐富和有視覺效果。
何德明先生的大多作品中可以見到傳統的花鳥技巧如勾勒的線形和著色的方法，但他大膽之處在于強烈駕馭色調的意識，敢于用色彩堆積起不同的空間環境和情調意境，其次是對客觀物象進行綜合集約變形的手法，第三是通過時空倒錯的荒誕化處理的主觀意識。
這一切令他的作品具有一種大膽的現代狀態的突破感，由種種不含常理的變疊，形態最終給觀眾一個介于入乎想象又出乎常理的畫面，這些都在他的作品中，或單純的，或交替的，或重疊的狀態出現著。
何德明先生深知中國繪畫不是百分之百的表示實物的真實形象，而是憑借實物表達我們對它的想象。我們需要真實，也追求真實，是理想化了的真實，是對真實的張揚和贊美。每一幅作品都是一首贊詩，又是一個美夢。因為我們不是給貓畫像，也不是動物掛圖，是借繪畫來賦一首詩，圓一場夢。
何德明先生其作品動態天然，純粹典雅，將自然花鳥的外在形貌和內在精神完美地結合在一起，從而傳神達意。造就了他構圖巧妙、敷色絢麗、造型優雅、意境悠遠的藝術特色，使畫面中呈現出一派閑適之氣、野逸之氣與靈動之氣。他的繪畫語言洗煉，沒有多余的浮燥之氣。這和當代畫壇浮躁、混亂的畫風形成了鮮明的對比。
何德明先生的花鳥畫令人注目之處在于他，出人意外的營造了一個個客觀與主觀、傳統與現代、寫實與抽象、真境與幻境相互交融或穿插組合的畫境。這些作品令觀者神游其間產生不同的感覺，他的畫有鳥語花香的明媚之境，也有植物豐茂鳥獸共處之境，還有綠陰融融光影迷離的夢幻之境
何德明先生的花鳥畫以歷代繪畫藝術為源頭，習百家之作，養文人之氣，行閑云之事，慕高人之舉，羨逸士之隱，心之所達，不易于言，言之所通，跡成水墨，形成了一種既具有堅實的繪畫功底，又彰顯了自家特點的水墨色彩風格，通過筆畫、結構、用色、章法的多變，強化他的繪畫藝術之美，并且突出了傳統與創新、剛與柔、虛與實、快與慢、濃與淡、粗與細、輕與重、大與小、正與斜、疏與密、連與斷、拙與巧、渾厚與秀氣等多種韻律變化，使他的花鳥畫藝術進入更高的意境，并具有韻律的藝術效果，給觀者一種全新的美的享受。
落花無言，人淡如菊。我想這是何德明先生為人作畫的理念，也是做事原則，他不事張揚，潛心作畫。有人稱贊他，他總是說，我就是一畫畫的，把畫畫好，把美好的事物表現出來就行了。至于別的就順其自然吧，這就是他的簡單真實的想法。
何德明先生花鳥畫形成以寫生為基礎，以寓興、寫意為皈依的傳統。他這種傳統的形成恰恰是適應了社會的審美情趣。寫生不僅是為了捕捉花鳥外在的形，也是為了領會花鳥之意態;而寓興則是借物言志或是寄情花鳥，這種寄托與國人的含蓄審美觀有著內在的聯系。何德明先生就是強調以書入畫，強調寫出他的心意；意者重在強調觀察花鳥之后所產生的情趣。這種內在情趣需要借筆毫抒發而出，淋漓盡致地表達他的才情和意趣。
何德明先生尤喜用純墨色表現內心的感受，筆墨益趨簡約。畫花難，畫鳥更難。鳥的造型神態更直接地反映著他內心的聲音，或歡樂，或憂傷，或浪漫，其本質為人之情感表現，而其結構、比例又必須合于常理。為傳達鳥之神韻，他作了大量的寫生，觀察鳥的各種形態，積累了大量的素材。在創作中并不因循守舊。他的筆墨氣象、畫面意境均有較明顯的個人面貌。
本文撰稿：郭興華，筆名：（最后一縷春風）知名作家，詩人，畫家，攝影師。
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